廳院好好玩來聽爵士樂吧！5部動漫讓你從音樂聽懂人生的熱情與考驗
刊出日期 2024.08.29
《BLUE GIANT藍色巨星》：孤獨又熱血的樂手逐夢路
《BLUE GIANT藍色巨星》是一部由石塚真一創作的日本漫畫，首次連載於2013年的《Big Comic》雜誌，在日本熱賣破千萬冊，2023年以電影的形式改編成動畫。講述年輕的次中音薩克斯風手宮本大，在偶然的機會下接觸到爵士樂，被其強烈情感和自由深深吸引，決心成為世界頂尖爵士樂手的奮鬥故事。
「當一顆恆星的溫度昇華到極致，超越了紅色光譜的熾熱，它將散發出無比耀眼的湛藍光芒，被冠以『藍巨星』之名。」這是來自劇中的經典台詞。象徵憂鬱的藍色，在這部作品中不僅作為爵士樂的象徵色，也藉由恆星發光的溫度，傳達主角宮本大為了成為頂尖樂手的熱血追求與堅持。這個作品在相較於小眾、冷門的爵士樂外皮下，骨子裡卻是實打實的熱血王道漫畫，一步步從最初學的狀態，刻劃宮本大不斷成長茁壯的音樂之旅。
劇中許多細節的刻劃，致敬實際存在於爵士樂界的人、事、時、地、物，宮本大從不停歇的恐怖練習量，以及在牆下辛苦獨自琢磨的描寫，無疑致敬了2位次中音薩克斯風巨擘：約翰・柯川（John Coltrane）、桑尼・羅林斯（Sonny Rollins）。據傳，柯川常在巡演的路上不離開飯店持續練習，羅林斯也曾花費一整年的時間於橋下閉關修煉、打磨技術。
《BLUE GIANT藍色巨星》動畫由曾獲葛萊美獎的鬼才爵士鋼琴家上原廣美擔任音樂監製，並在演奏上搭配新星薩克斯風演奏家馬場智章，以及人氣樂團「millennium parade」的鼓手石若駿，表現出熱血又亢奮的音樂內容。為慶祝最新續章《BLUE GIANT MOMENTUM》第1集發售，日本環球音樂今年（2024）釋出由美國爵士鋼琴演奏家朱利葉斯・羅德里奎（Julius Rodriguez）所創作的單曲《Momentum》精彩MV。十分推薦大家在觀賞漫畫及動畫之餘，也聆聽這些音樂。
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《靈魂急轉彎》：活在生命的當下，就是爵士精神
《靈魂急轉彎》（Soul）由皮克斯動畫工作室製作，2020年上映。這部電影由執導《怪獸電力公司》、《天外奇蹟》和《腦筋急轉彎》等皮克斯經典作品的彼特・達克特（Pete Docter），合力坎普・鮑爾斯（Kemp Powers）聯合執導，不僅是一個關於人生意義的深刻故事，也是對爵士樂的深情致敬。
電影主角喬・賈德納（Joe Gardner）是紐約市的中學音樂老師，對爵士樂充滿熱情和夢想。喬並不滿足於只成為一位中學老師，他有一個宏大目標——成為一名職業的爵士演奏家。當他終於獲得了改變人生的演出機會時，意外卻讓他的靈魂與身體分離，進入了一個神秘的靈魂世界──生之彼岸（The Great Before）。
在生之彼岸，喬遇到了一個名為「22號」的靈魂。22號對地球生活毫無興趣，始終找不到自己的生活目的。喬必須幫助22號找到他的「火花」（spark），也就是對生命的熱情，以便自己能夠返回現實世界，重新拾起對爵士樂的追求。在尋找火花的旅途中，喬成功與桃樂絲・威廉士（Dorothea Williams）一同於爵士酒吧登台，也在演出後成功加入桃樂絲的樂團，但完成夢想後，卻不如自己預期的欣喜，他這才意識到，真正的火花，其實是生命各個美好的當下。
《靈魂急轉彎》將爵士音樂作為電影的核心元素，由著名爵士鋼琴演奏家強巴提斯（Jon Batiste）創作，他的音樂為影片注入了豐富的情感和靈魂。爵士音樂為一門著重即興演奏的藝術，「此時此刻，活在當下」本來就是爵士樂重要的本質之一。《靈魂急轉彎》運用了這樣的音樂載體，探討什麼是生命中真正重要的東西，在享受美妙音樂的同時，觀眾也能深刻反思自己的生活，將爵士樂精神與生命哲理結合為生活的一部分。
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《坂道上的阿波羅》：糾葛又矛盾的青春物語
《坂道上的阿波羅》是由日本漫畫家小玉由起創作的一部深具影響力的漫畫，2007年至2012年在《月刊flowers》雜誌連載，並於2012年4月12日起播放電視動畫。
《坂道上的阿波羅》是一部融合了青春、友情、愛情，並用爵士音樂貫穿人物情感的青春物語。
故事背景設定在1960年代的日本，講述個性內向孤僻的資優生西見薰、性格粗獷但內心溫暖的傻男孩川渕千太郎，以及美麗溫柔的迎律子之間的情感故事。
爵士音樂在劇中是維繫三人感情的重要樞紐與象徵，三方一直在友情、愛情之間來回糾葛，關係時而熱烈、時而冷卻，有時更充滿矛盾，甚至有過漫長的尷尬與逃避。但在疏離、消化完各自的情緒後，最終將大家聯繫起來的仍是爵士音樂。
在音樂風格上，由於和弦使用的色彩更為豐富，爵士音樂本就適合表現糾葛且難以解釋的矛盾情緒，以及複雜的情感關係。動畫中的各話標題也多選用描繪愛情或是情感的經典爵士曲目。配樂則由日本作曲家菅野洋子負責監製，通過音樂將角色情感和成長緊密相連，讓觀眾在感受音樂魅力的同時，也能體會到友情和愛情的真摯美好。再加上漫畫中對1960年代日本社會的描繪非常細緻，從學校生活到家庭背景，都充滿了那個時代的氛圍，是一部容易讓人帶入細緻情感的作品。
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《星際牛仔》：賞金獵人的冒險之旅
《星際牛仔》（Cowboy Bebop）是一部由日昇動畫公司製作的經典科幻動畫，於1998年首播，渡邊信一郎執導。音樂部分由菅野洋子操刀，以爵士音樂以及藍調音樂為主軸，融合嘻哈、重金屬、民謠等元素。在本文介紹的作品中，《星際牛仔》使用最多爵士大樂團編制的配樂，十分爽快且充滿速度感，搭配上雜亂混合的賽博龐克（Cyberpunk）世界觀、豐富並具有深度的人物刻畫，因而成為動漫史上的不朽名作。
《星際牛仔》的故事背景設定在2071年，講述一群賞金獵人在宇宙中追捕罪犯的冒險旅程。主角史派克・史比格（Spike Spiegel）、傑特・布萊克（Jet Black）、菲・瓦倫坦（Faye Valentine）、艾德華（Edward）和他們的寵物狗愛因（Ein）一起，乘坐宇宙飛船「Bebop」號，穿梭於星球之間，展開一場場驚心動魄的冒險。
雖然故事設定在未來的宇宙，但劇中角色都擁有各自的「過去」，這也是編劇在使用單元劇的安排時，持續深化著墨的部分。音樂在塑造角色和情節方面也發揮了巨大作用，每位主要角色都有其專屬的音樂主題，這些音樂不僅體現角色的個性，也豐富了他們的情感層次。
《星際牛仔》整體演出的基調以不誇張、輕鬆、浪漫的步調進行，但每位角色背景所背負的故事情緒之龐大，如同爵士音樂本身，在律動、自在的音符下，包裹的是極深的文化底蘊。
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《機動戰士鋼彈 雷霆宙域戰線》：由殘酷戰爭帶出的反戰思辨
富野由悠季所創造的鋼彈系列，向來以機器人及科幻故事包裝關於人種、戰爭、對立等社會議題，綜觀這擁有40多年歷史的機動戰士鋼彈系列，《機動戰士鋼彈 雷霆宙域戰線》（Mobile Suit Gundam Thunderbolt）是其中相對小眾的作品。
《機動戰士鋼彈 雷霆宙域戰線》漫畫版從2012年開始連載至今，另有發行2季動畫，也分別有總集篇劇場版《機動戰士鋼彈 雷霆宙域戰線 DECEMBER SKY》以及《機動戰士鋼彈 雷霆宙域戰線 BANDIT FLOWER》。當中最奇特的，是由日本作曲家菊地成孔以自由爵士（Free Jazz）為主軸所製作的配樂。爵士音樂家在演奏自由爵士時會突破既有的和聲與節奏框架，改以純粹聲響的方式表演，音樂內容也因此難以捉摸，將其運用在配樂上是極大的挑戰。
《機動戰士鋼彈 雷霆宙域戰線》故事背景設定在廣闊的宇宙世界，2大勢力聯邦軍和吉翁公國軍在「雷霆宙域」展開激烈戰鬥。
雷霆宙域是充滿殘骸和電磁干擾的危險地帶，因此戰鬥更加殘酷。兩位敵對主角分別為來自聯邦軍的伊歐・弗萊明（Io Fleming），以及來自吉翁公國軍的戴瑞・羅倫茲（Darryl Lorenz），故事從雙方在戰場上的競爭展開。特別要提到的是，伊歐本身除是駕駛員以外也是一位鼓手，在出場時即會播放風格暴力、混沌的爵士音樂，而戴瑞則是會在執行狙擊任務時聆聽較為流行風格的歌曲，形成強烈對比。
《機動戰士鋼彈 雷霆宙域戰線》在戰鬥上更為殘忍、直接，與其他會呈現相對明確反戰核心思想的作品比較起來，將殘暴現實配以高張的配樂，成為令人害怕的警語。
在爵士音樂史上，也有許多音樂家善用自己的音樂作為思想展現的工具與強力論述。爵士貝斯演奏家查爾斯・明格斯（Charles Mingus）的專輯《Charles Mingus Presents Charles Mingus》即對社會議題做了極大的抗爭。
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國立東華大學音樂學系爵士音樂組碩士班畢業，主修爵士薩克斯風，曾在Sappho Live、享象 Rhythmscape、Blue Note台北藍調等爵士展演空間演出；自幼愛好二次元文化，相信音樂與二次元文化都具有洗滌內心、啟發人生的電波青年。
核稿
《少年報導者》總監。從沒有手機和電腦的時代開始當記者。記者是挖礦人、是點燈人、是魔術師──要挖掘世界的不堪，為喪志的人點燈，將悲傷的事幻化成美麗的彩虹⋯⋯常常會失敗，但不能放棄去做到。
