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爵士音樂家魏廣晧的爵士樂關鍵字： 爵士自由樂風的起源與工作有關？爵士樂團的樂器編制？樂團領班的重要角色？
刊出日期 2024.08.02
雖然很多人的刻板印象覺得爵士樂是一種「大人」才聽的音樂，但可能你不知道，其實到現在，爵士樂還在繼續演變喔！尤其加入了各種不同的元素之後，除了不失經典與傳統之外，爵士樂更是一種「包容性超大」的音樂種類，可以融合超多不同的元素，其實超酷的喔。
而且生活中的爵士樂可是無所不在，只是你可能因為不了解而忽略了它。例如：可能在咖啡廳或餐廳中，聽過那些讓你放鬆的音樂；流行歌曲、電影配樂裡，其實都藏著爵士樂手的音符！還有喜歡玩電玩的同學們，當馬力歐賽車盡情奔馳的時候，你可能不知道，配樂裡可是有一個來自日本的爵士大樂團，正在奮力的幫瑪利歐演奏。還有跨越了世代，熟悉又經典的卡通頑皮豹與史努比，配樂裡也都充滿了爵士樂。
這一集我要用4個認識關鍵字，帶大家走進爵士樂的世界。
#紐奧良
現在我們聽起來很自由、奔放，讓人感受到很放鬆、想跳舞的爵士樂，其實背後也有著一段有點悲傷、甚至是有點苦中作樂的故事。還記得過去我們曾經提過「非裔美國平權」的關鍵字嗎？爵士樂的起源其實跟18世紀末美國的黑奴制度非常有關係，而提到爵士樂，你一定要認識一個地方就是「紐奧良（New Orleans）」。
「紐奧良」位在美國南方的路易西安那州，是爵士樂的發源地。這個城市就位在密西西比河上方，是美國南方最重要的港口之一，過去這裡曾經是法國和西班牙的殖民地，19世紀，紐奧良被法國人賣給美國之後，讓它成為運送黑奴到東岸的交易重鎮，不同種族間融合的多樣生活，自然使得這個城市成為了孕育爵士樂的搖籃。
爵士樂正是當時非裔美國人主要的音樂表現形式，你可以在各種各樣的黑人社區中聽到這種音樂。例如葬禮，聲色場所，酒吧，賭場等各種場合，而當時的爵士樂除了鋼琴之外，銅管樂器也是最常出現的樂器，可以說相當程度地受到行進樂隊、軍樂隊所用的樂器編制所影響。
當時，初到美國的黑奴時常一邊工作、一邊唱歌，這種工作歌（work song），是一種為了排解工作辛勞，所發展出的吟唱歌曲。而正好有一首爵士標準曲就叫做work song，強烈的旋律線條，傳達了黑奴在烈日下勤奮工作的畫面，工作歌中輪流應答的特色，後來這樣的傳統衍伸而成為爵士樂表演中的重要技巧，我們稱為「Call and Response」，它可以應用在演唱者與樂團之間，也可以應用在樂器的演奏之間，不論何種方式都能產生一問一答呼應的樂趣。這些過去原本用來排解工作辛苦的互動，現在反而成為樂手間相互「過招」的橋段，這讓聽眾感覺到特別過癮，又充滿了「生命力」。
#爵士樂團
你們應該都有看過鋼琴、小提琴的樂器演奏，但是你們知道演奏爵士樂的樂器有哪些呢？像我最愛也最常吹奏的樂器小號，你可以分辨出它的聲音嗎？
一般我們提到爵士樂團可以分為小樂團和大樂團兩類。
除了鋼琴獨奏、二重奏或三重奏之外，小編制樂團（Jazz Combo）是在爵士樂團中常見的編制，大多所聽到的作品可能都是用這樣的編制所錄製出來的。這樣的樂團裡包括了「節奏組（Rhythms）」與「管樂組（Horns）」。
什麼是節奏組呢？「節奏組」簡單的說就是提供樂團基礎節奏與和聲的樂器，就像是蓋房子的梁柱，撐起了整個音樂的結構。爵士鼓、低音提琴，或電Bass、鋼琴、吉他等樂器都是在樂團中擔任節奏組的基本樂器，藉著這些樂器的聲響讓音樂有著最具根基的結構，好讓「管樂組」或「歌手」可以在這樣的支撐下，樂演奏出旋律而成為完整的樂曲。而當中「管樂組」可以是小號、薩克斯風、長號等管樂器的組合。
小編制樂團的人數可以從4人到6人甚至更多，但高於6人的樂團並不常見，主要是因為需要更多演出（或錄音）的經費，與更精細的編曲，這樣較多人的編制，在某些程度上來說，演奏的自由度相對的也變少了，以4人的樂團來說，最常見的編制是節奏組中有鋼琴、爵士鼓與低音提琴，再加上一把管樂器，而如果有第5個人的話，通常就是再加上另一把管樂器，或再加入一位歌手，常見的管樂是小號與薩克斯風的搭配。
大樂團編制（Big Band），也有人翻譯成「爵士大樂隊」，甚至近年來有樂團也稱為（Jazz Orchestra），Orchestra在古典音樂上通常只的就是交響樂團，也是比較正式的說法！這樣的樂團以比較多的管樂器組成，比較常見的是由10多名樂手組成，通常包含了鋼琴、小號、長號、薩克斯風、低音提琴、鋼琴、吉他和鼓等樂器。
簡單的說也就是讓剛剛提到的「節奏組」搭配上更多的「管樂組」，使樂團的和聲與音樂張力變得更加豐富，但也因為人數比較多，比起小樂團的自由度，大樂團的樂曲就像是古典樂團一樣，需要經過作曲家的「編曲」，再開放部分的即興演奏橋段，聽起來才會好聽！
#即興演奏
既然我們講到了即興演奏。有人說，爵士樂是樂手將人生的精華，用即興演奏呈現出來的藝術。談到爵士樂，不能不提到即興演奏這個特色，這也是為何聽爵士樂總是讓人感受到是種「特別自由」的音樂類型。
爵士樂也是一種在「不規則中遵守規則的音樂」，如果想聽懂爵士樂，也可以仔細聆聽或分析當中的規律，來「破解」爵士樂手的秘密喔！
如果用一首爵士樂中會出現的段落來看，大致上會出現5個段落，通常是：Intro（前奏）、 Head in（第一次旋律）、Solo（即興演奏）、Head out（旋律再現）、Outro（尾奏）。
要如何聽出這5個段落呢？其實沒有很困難。一首曲子你一定能聽得出開頭跟結尾，而頭尾旋律都會重複出現，剩下來中間的即興演奏部分，通常也是「時間最長」的段落，而這就是音樂家們輪流大顯身手的重頭戲啦！
音樂家會依照自己喜愛的樂句、對音樂的感受以及上述與其他樂手的互動，創造出屬於自己在曲子中的即興演奏段落。這也是最能看出一個音樂家「個性」的時候。在這個段落中，聆聽者也很容易感受到當代音樂家所崇拜或模仿的爵士大師到底是誰。對於爵士演奏者來說，模仿是很重要的學習過程，就像是說話或寫文章一樣，經過模仿後的重新詮釋與內化後，最後就能造就出一番代表自己的演奏風格，這也是每個爵士樂手一輩子在追求的目標！
#艾靈頓公爵
剛提到了爵士樂大樂隊，就不能不提一下大樂隊中重要的「樂隊領班 （Band Leader）」這個職務，有點像是古典樂團中的指揮一樣。有些爵士大樂隊會有指揮站在樂團前指揮著樂曲，而有些爵士樂隊的樂團領班是「坐在樂團裡邊演奏邊指揮」，在樂曲重要的轉折處給樂團團員們指令，甚至即時在樂曲演奏時安排即興演奏的順序。而這樣傑出的領班改變了以往爵士樂的風貌，最具代表性之一的就是鋼琴手艾靈頓公爵了，他不只可以演奏、可以指揮，更是個多產的作曲與編曲家，他用別出心裁的樂團編曲與樂器組合，讓本來就令人聽起來想搖搖擺擺、跳起舞來的爵士大樂團更活潑與吸引人！
公爵（Duke）這一詞是艾靈頓在童年時，朋友給他取的綽號；他也是爵士樂史上，第一個彈琴彈到被別人冠上「公爵」名號的人。
看到這，大家應該對爵士樂背景有基本認識了，也許你對爵士也開始有好奇，其實可以了解爵士樂最好的方式，就是去聽爵士樂。最後，我來推薦幾首爵士音樂：
第一首是艾靈頓公爵的招牌曲目：〈It Don’t Mean a Thing If it Ain’t Got That Swing〉，意思是如果不搖擺，就什麼都不重要了！這首曲子除了可以聽到爵士樂最重要的節奏──搖擺（Swing）──之外，歌詞裡還有Do Wa Do Wa的擬聲唱法，來用歌聲模仿器樂的聲音，非常有趣喔！
第二首也是超級有名的曲子：〈Take the A Train〉。雖然爵士樂的發源地是紐奧良，但真正把爵士樂發揚光大的城市，應該說美國的紐約，除了商業與金融，那裏可是充滿著各種藝術的天堂，想當然爵士樂也不會缺席。艾靈頓公爵的這首曲子用了紐約的地鐵來命名：A列車是在紐約曼哈頓，可以通到當時居住著非常多「非洲裔美國人」的「哈林區」的一條地鐵，除了歌詞裡有提到哈林區之外，流暢又搖擺的旋律線條，就像是坐在紐約的地鐵上一樣，搖搖擺擺地就到哈林區了。
艾靈頓公爵的作品非常多，除了有輕鬆搖擺的曲子之外，他也是一位用音樂表達黑人人權的音樂家喔，有不少的曲子也用音符訴說了當時的種族議題。
當然除了找到許多經典的錄音之外，各位大朋友和小朋友也可以走進兩廳院2024夏日爵士音樂節，體驗現場演奏的迷人爵士音樂，畢竟爵士樂還是要聽現場的，會更有感覺！
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