【小記者作品】如馬祖的藍眼淚、如逃脫的難民、如海洋、如河流⋯⋯，《島嶼恍惚》打開對身體語言的100種聯想
刊出日期 2024.12.17
《島嶼恍惚》小檔案
兩廳院在2024年的秋天藝術節邀請壞鞋子舞蹈劇場演出《島嶼恍惚》。本舞作的起點源自於東港迎王祭典中的「震隆宮大鼓陣」，這是由印尼漁工組成的陣頭，在遶境隊伍行進間，這群漁工坐在發財車上，以北管樂器敲擊甘美朗（Gamelan）式的樂音，車身隨節奏大力搖晃，在宮廟前與乩身的「恍惚」疊合在一起，而這樣的「恍惚」也連結到了編舞家林宜瑾心中所思考的「海洋」──因為邊界的改變、國家身分轉換而被迫離開家園的人，他們就像是在海上流亡的靈魂，看不見岸的彼端。《島嶼恍惚》是關於召喚海靈、提醒遺忘，渴望重新連結人類與自然的作品。
舞作中融合了現場北管打擊樂與印尼爪哇的傳統舞，著重在表演者的手勢。對於台灣與印尼之間相互借鏡，林宜瑾表示，印尼民間的入神舞蹈其實跟台灣廟會的民間舞很相似，包含八家將、乩童等等扮神的身體，這些都是要與神、鬼、大自然進行對話的「神聖身體」，蘊含著某一種通道。台灣與印尼爪哇都有這樣的共通性，因此將這種內在精神放進《島嶼恍惚》中，進而去表達所謂「恍惚」的身體。
編舞家林宜瑾：享受跟身體對話的滿足感，就是舞蹈的樣子
「跳舞」是人人都能進行的一種藝術形式，但舞蹈究竟是什麼？現在年輕世代對舞蹈的想像可能是K-pop、霹靂舞（Breaking）、或TikTok流行的舞蹈等，舞蹈是不是還能有其他可能，壞鞋子舞蹈劇場的舞蹈又有什麼不同？
在採訪藝術總監林宜瑾的環節中，小記者們對於「舞蹈」這樣的藝術形式展現高度的好奇心，從最單純、最本質開始探索。陳杰希提問，「舞者如何將身體的感受傳遞給觀眾？」林宜瑾表示，舞蹈是身體的一種語言，舞者要把身體變成語言的能力展現出來，才能打開跟觀眾對話的空間。除了透過身體語言，也能透過作品的編排方式，把訊息傳遞出去。
壞鞋子的舞蹈方式並不為小記者所熟悉，本身也在跳舞的楊晴瑜好奇問林宜瑾，「對於現在年輕世代喜愛的K-pop、嘻哈（Hip hop）等流行舞蹈有什麼看法？」林宜瑾則以鼓勵的態度回應，希望大家多接觸不同的舞蹈類型，不斷地吸收，彙整成自己的身體，最後能跳出「屬於自己的K-pop」。同時，林宜瑾也提到大家要重新理解「跳舞」是什麼，不一定要會劈腿，不一定要「筋開腰軟」，跳舞最重要的是「滿足感」，當你自己被滿足了，別人也會被你感染──每個人享受跟身體對話的滿足感，那就是舞蹈的樣子。
從不理解到理解，透過田調尋找「台灣的身體」
在採訪林宜瑾之前，小記者們透過資料搜集，了解壞鞋子舞蹈劇場的作品致力於融合台灣本土民間信仰。楊禮璐好奇問林宜瑾關於自己跟台灣文化的關係，林宜瑾坦誠地說：「因為一開始我對這些文化沒有太多的理解。」
2009年，林宜瑾到巴黎去駐村，當時她走在塞納河畔，正跟一位書報攤老闆聊天。她跟老闆說：「我是台灣人。」老闆說：「哦！你是中國人。」在老闆心中，台灣跟中國是一樣的。林宜瑾急著解釋：「我們不一樣，我們有自己的政府啊！」老闆接著問：「那中國跟台灣在文化上有什麼不一樣？」林宜瑾說，「當時的我回答不出來，我對自己滿生氣的，因此，回來台灣就開始旅行，透過環島去認識這片土地上到底有什麼樣的人跟文化。」
壞鞋子舞蹈劇場的作品也就從台灣本土的田野調查開始，林宜瑾說，其實這些文化都在我們的生活周遭，我們重新去認識這些文化儀式，重新看見並試圖理解儀式背後的哲學，最後哲學再反映到創作本身。林宜瑾慢慢在作品中去形塑出所謂「台灣的身體」，而本次的《島嶼恍惚》即是在實踐這種台灣身體的可能性。
善用光影的變化，表現舞者的姿態
這一次攝影主題的設定為「與光影共舞」，課堂中說明了光的方向以及質感，除了能更凸顯被攝主體之外，也能透過順光、逆光帶來不同的氛圍。小記者們在《島嶼恍惚》彩排中觀察舞台配置的燈光，抓準正確時機，用光影對比拍出更戲劇化的舞台現場。
對於如何利用光影表現舞者的姿態，趙翊妃表示：「我會調整畫面的亮暗比例，我把它調得暗一點，並且放大畫面，留其他地方都黑黑的，比較凸顯舞者本身的動作，也就會有比較安靜的感覺。」
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發光的布和流動的水，色彩與光線的自由聯想
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「最後發光、紫外線的橋段，讓我想到馬祖的藍眼淚。」──楊禮璐
在接近舞作的尾聲，有一段燈光全暗的時刻，只留下發光的布幔，和3位舞者在這之中游動。第一天課堂中所提到，攝影可以藉由「光的顏色」營造特殊氛圍，小記者對於這段表演設計最有感覺，林雨萱比喻：「綠色發光的布像河流，他們在河流裡舞動。」賴宜萱則感覺到「有些紫色或綠色的光線很恐怖，有些光線很痛苦」。在小記者的影像中，「水」的意象非常強烈，吊掛的布幔像是流瀉的水，平躺的布幔是河流，也是海面。甚至，楊禮璐很敏銳地聯想到馬祖的藍眼淚。
「恍惚」的千萬種影像表達
《島嶼恍惚》拍攝任務最困難的挑戰就是要如何用影像詮釋「恍惚」。
舞蹈表演的現場變化萬千，作為攝影記者，我們無法事先得知舞者走位、道具陳設、光線的動態設計。楊晴瑜表示，「根本不知道自己會拍到什麼，無法預先想好畫面。」趙翊妃也說，「我參加3次了，我覺得拍舞蹈跟音樂表演的差別在於──舞蹈動作多，很難預期，也比較難捕捉。」在這樣的前提之下，還要扣合表演的主軸「恍惚感」，簡直是依靠直覺與臨場反應才能幸運拍出畫面。
到底如何表現恍惚感呢？大部分的小記者都能夠善用「快門速度」的變化──將快門放慢，讓畫面晃動起來。洪桐桐說，拍攝時會想記錄時間的流動，她透過拖移的軌跡，畫面也流動起來；也有小記者在構圖上做出嘗試，張恩雅當時將相機「打斜去拍」，逃逸的舞者放置在景框的角落，留下大片的黑，想表現出「很恐懼、求救的感覺」；陳杰希則對恍惚的影像做出具體的詮釋：「現場沒有看到船，但舞者看起來像難民或漁工，好像要掙脫什麼，身體扭動的姿態像是要掙脫束縛，可能是跟難民的身分有關，待在不舒服的船隻的隱喻。」
「白色的布很像海浪，舞者在海浪裡面跳舞，但是他們的舞蹈不像芭蕾舞等那麼流暢，而是震動，表現一種詭異的感覺。」──小記者孫宜熹。
舞蹈表演有時候相對抽象一些，提供觀眾更豐富的感受及更自由的想像，同時，這樣抽象的藝術卻能跟攝影碰撞出美妙的火花──攝影關注的是「時間」與「空間」，而舞蹈在空間中的每一個瞬間都有意義。小記者的作品，每一幅都是《島嶼恍惚》的時間切片，舞者的身體語言搭配上光影變化，彷彿讓舞蹈以新的藝術形式誕生。
「看表演就是坐著，可以很深刻的體會表演，但拍表演的時候因為要認真看舞者的動作，就會邊看邊聯想其他東西，讓自己對這個作品會想更多。如果可以選，我會想要當拍表演的人。」這是小記者楊禮璐拍攝後的想法。
《廳院報導仔》已完成4個梯次，每一次都帶領小記者體驗不同的藝文活動或表演現場，目的也是希望孩子透過「攝影」作為媒介，以及「記者」的角色進入藝術，從「看表演」的人，變成「記錄」表演的人，甚至學習做一位「傳播」者。小記者帶著純真又富有想像的角度，把藝術現場以攝影的方式再現出來，把所聞所見感染其他讀者。
誰幫我們完成這篇文章
核稿
《少年報導者》總監。從沒有手機和電腦的時代開始當記者。記者是挖礦人、是點燈人、是魔術師──要挖掘世界的不堪，為喪志的人點燈，將悲傷的事幻化成美麗的彩虹⋯⋯常常會失敗，但不能放棄去做到。