【舞蹈家】林宜瑾：用路人和種菜阿姨的姿態、用台語發聲的肌肉去跳舞

刊出日期 2024.10.29

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「舞蹈有一種群體的力量，讓我感受到在舞蹈中的快樂。」
從小生長於雲林西螺的林宜瑾，國小時因父親忙於創業，被送到鋼琴、舞蹈、畫畫等才藝班，但最後留在她生命中的，只有最熱愛的舞蹈。
費盡全力舉腳、拗身體，但跳舞沒有別的方式嗎？
林宜瑾自幼學習芭蕾舞，但父親希望她只把舞蹈當作興趣而非職業。（攝影／蔡昕翰）
「3年前父親還會問，要不要找工作了？」即使林宜瑾已是壞鞋子舞蹈劇場藝術總監，在其父的傳統觀念中，跳舞無法養活自己，「到現在父親還覺得我遊手好閒，真是太有趣了。」 
雖然父親讓她學舞蹈，不過，父親並不支持舞蹈練習勝過課業，因此，國中時期每當要到舞蹈社練習，必須在母親幫忙下，才能順利出門練習，「我在家裡二樓看到媽媽手勢，我就趕緊從往一樓衝出門。」 
一直到高中舞蹈班，林宜瑾很開心每天都能跳舞，不僅上課時練舞，就連課後、午休，同學也會彼此幫忙壓胯拉筋，回到宿舍睡覺時，身體都彎成拉筋的姿勢，且直到睡到腳麻，才發現還停留在同個位置。假日回家她仍繼續練舞，「終於可以光明正大跳舞，所以我非常熱衷。」
高中時全班23人，林宜瑾第一學期術科考了21名，經由努力，很快考進10名以內的成績。但她疑惑的是，班上從小到大都是舞蹈班的學生，能量反而愈來愈低、積極度也一直被削弱，「感覺學校將所有人放到同一框架中，但真的適合所有人嗎？」她發現，當時並沒有空間讓大家去找尋想要的舞蹈方向。
在科班的領域裡，如果芭蕾舞跳得好，會被認可為優秀舞者，也意味著未來將有更好的成就。雖然林宜瑾喜歡芭蕾舞，卻往往無法找到舉腳的力量，一再受挫，即便如此，她仍不服輸，盡力做到每一項要求。但是，能做到並不代表喜歡。
「我常想為何把自己鑲進芭蕾舞裡？跳舞難道沒有別的方式嗎？」
林宜瑾說，她考上台灣體育運動大學舞蹈學系初期，處於吸收與模仿階段，大一升大二時，因練習芭蕾導致胯部受傷、腫起，直今仍有舊傷。但因那時的傷，她開始思考怎麼做，才能找到自己身體更適合的方向，「我也意識到，我並不想將自己鑲進芭蕾舞的框架中。」
巴黎駐村打開眼界、重新與創作和身體對話
林宜瑾在成長過程中不斷提問、探究自己和舞蹈的關係，自然而然地朝向藝術創作發展。（攝影／蔡昕翰）
大學快畢業時，她不斷想釐清自己一直追求舞蹈的技術，到底希望獲得什麼標籤？「我一直疑惑，真的需要那樣嗎？」林宜瑾開始想要尋找答案，她不斷反問自己、對舞蹈提問：該不該這麼做？並在學習歷程中，不斷回答自己的提問。
林宜瑾從小就不喜歡他人替自己規劃的道路。大學畢業前夕，學校系主任希望她擔任中國舞、現代舞的老師，不過，她從事創作的夢想並未停止，於是選擇進入台北藝術大學舞蹈創作研究所，持續朝創作道路發展。 
「從小，媽媽就說我很喜歡問『為什麼』。」
和小時候一樣，林宜瑾一路上都在提問與找答案，但是，「很多想法不是立即能找到答案。」真正改變林宜瑾的是24歲那年，她參加了2010年巴黎駐村，看了由比利時les ballets C de la B舞團的編舞家Alain Platel創作的《out of context》後，從旅居法國的導演及研究表演藝術的文字工作者分享中得知，Alain Platel學習默劇、芭蕾等，並曾兼職從事藝術治療工作（remedial educationalist），透過工作時觀察障礙兒童的身體律動，轉而從事編舞創作後，將其觀察創造出新的身體語言，並在創作中討論生命議題。
林宜瑾感受到作品的力量，同時也有點沮喪，「他（普拉特爾）已經做到了我想做的，我又能做什麼？」但林宜瑾並未氣餒，她選擇看第二次表演，這次又有了不一樣的體悟，「我好像看到了他的路徑，換作是我，我要怎麼做出跟別人不一樣的東西？」
回到台灣後的她，開始了解自己需要什麼──「我要打掉重練！」林宜瑾決心重新面對生活的場域，也與自己的身體對話。 
環島旅行中，尋找屬於台灣的舞蹈
林宜瑾回台後，因緣際會下開啟了一場環島旅行。2010年至2012年間，她透過一次次下鄉，感受自己身處的環境，將帶來什麼能量。
林宜瑾說，學舞過程中，不斷被提醒身體的肌肉要一直往上提，才能呈現出某種體態，因為大家認定跳舞有一個公版的模式。但從旅行中，她觀察到人們如何使用自己的身體，例如：蹲著種菜的婦女，肌肉怎麼呈現；走路時，肌肉不是往上提，而是往下放；陣頭中每一個人從動作所表達的力量，「我觀察到身體肌肉的流動，重新研究身體該怎麼動。」 
語言也是一項啟發。林宜瑾在環島過程中，細微地觀察著說不同語言的人，再加上她在電影《悲情城市》中對不同語言的觀察，身體的發力位置均不相同，例如台語的發音很美，感覺肌肉會先往下沉，再慢慢提起，跟中文、日文都不同，身體呈現不同的流動方式。
林宜瑾不停地在台灣充滿多元色彩的土地上，尋找更貼近舞蹈的身體流動，她不斷挖掘，不斷進行身體研究及創作。「我可以用這塊土地去跳舞，」她思考著，芭蕾舞移到台灣後，還要用西方的標準嗎？或許能轉化成不一樣的樣態，不過，學芭蕾幾乎需出國學習，符合國外的方式，但是現代舞卻不受框架限制，也許能利用身體不同的流動，展開創作。 
「台灣的當代舞是什麼？」
一直以來獨立創作的林宜瑾思考，如果集合一群人一起去挖掘台灣土地的能量，所展現出的創作將更有厚度，因此於2012年創立壞鞋子舞蹈劇場。對於舞者來說，林宜瑾著重於田野的探索，再將每一次所觀察的，例如一場宗教活動或氣候、文化的感受，帶回創作之中，用台灣的元素和民眾對話。
舞蹈的路不只有一條，人人都可以享受舞蹈
林宜瑾常從庶民的肢體中發展舞蹈動作，以台灣元素和民眾對話。（攝影／蔡昕翰）
今年8月林宜瑾在雲林3處靠海廟埕演出《吃土》，描述了如何將自己的身體種回到土地上，且音樂選擇以傳統北管及西方打擊樂、當代電子樂等等呈現。
令林宜瑾印象深刻的是，在雲林演出時，有位國中舞蹈社的學生告訴她：「從沒看出這樣的演出，原來舞蹈可以這樣跳！」她從這位學生的眼中，看到小時候為了找尋答案的自己，對方也正在走自己過去的路。收到這位學生的回饋，林宜瑾感到十分欣慰與開心，這是一個小小的種子，有機會思考與尋找自己的創作力。
「舞蹈的路不只有一條，」林宜瑾回想唸書時，常在符合體制標準與獨立思考創作之間兩難。不過，現在的她認為，體制內的標準學習與探索都是磨練心志的過程，其實不需要在當下立即做出選擇，因為人的可能性非常巨大，學習既有的內容與探索，兩者並不衝突。
就像她自己也曾經迷惘，但在過程中累積能量，當確定自己想往哪個方向前進時，「會有一股加速的力量，帶著你前進。」
另外，她認為，舞蹈演出不一定要在劇場，未來也希望有更多機會走入台灣各地。不管對舞蹈有沒有興趣，對某個人來說，一場表演也許是一個探索的機會，「原來我可以去那裡。」
「人人都可以跳舞，擺動不是跳舞嗎？ 」除了一場又一場的演出，為了讓更多人有接觸舞蹈的機會，林宜瑾近年來常透過親子、成人等工作坊中引導大家觀察身體的流動。例如讓大家蒐集不同的植物，再用符號或線條畫出植物的樣子，引導大家透過這些圖譜，轉化成身體的舞動。
她相信每個人都有足夠的能量來跳舞、放鬆，也相信每個人都有能量探索與創作。

舞蹈家林宜瑾給小朋友的話
怎樣才能成為一名舞蹈家？
舞蹈分為許多不同的專業，像是專業芭蕾舞者或當代舞等。以芭蕾舞為例，從小須在芭蕾舞領域中受訓，可以選擇國小舞蹈班培養，一直到大學、研究所的舞蹈相關科系。如果想成為當代舞的舞者，身體語言較不受限，學生時期能接觸與學習愈多元愈好，甚至不見得進入舞蹈班或舞蹈系專科；若就讀舞蹈班，除了基本的訓練外，也可以多接觸不同舞蹈類型及觀察不同領域。
林宜瑾說，在壞鞋子舞蹈劇場中，舞者不見得是科班出身，也可能就讀大學其他科系後，才開始對舞蹈或戲劇產生興趣，透過接觸不同工作坊，經過學習與摸索而成為舞者或創作者。在他們身上，往往能看到對身體、對世界的不同觀點。
若有創團的規劃，或成為一名編舞家，更需要不斷觀察與累積，並將所看到的身體語言，歸納呈現給觀眾。此外，還要具備對音樂的敏銳度，因為劇場作品除了舞蹈，音樂、燈光、舞台，也是一種綜合型藝術的展現，在過程中要累積美學，盡量吸取養分。
不管想成為哪一種舞者，林宜瑾認為，應多閱讀、多看藝術電影、展覽，向不同藝術家學習如何將其觀點以藝術形式來表現，培養思辨能力。

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