布拉瑞揚×阿爆×磊勒丹，開創排灣文化未來式──不只保存致敬，是讓它活著

刊出日期 2025.03.27

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排灣族，是沒有文字的族群，他們靠著歌謠與畫畫，把自己的文化和歷史傳承下去。來自排灣族的藝術家布拉瑞揚、阿爆、磊勒丹，便是以舞蹈、音樂與視覺藝術，一邊探尋傳統根源、一邊拓展新的語彙。兩年前他們開始聯手創作《我・我們》系列作品，以排灣族人「手、腦、心」三個生命旅程為核心。第一部曲呈現青春躁動的pulima（手巧的人）時期；最近將於2025台灣國際藝術節（TIFA）推出第二部曲，進入沉穩的中年puqulu（智慧的腦），以智慧思索生命的價值；最終將完成第三部曲puvarung（心），回歸生命的核心與內在平靜。
從排灣族生命旅程出發，但他們想帶大家前往的去處，是人類共同的生命提問：為什麼要成為一個人？
他們都是從藝術展開自己的生命探索之旅，也想透過藝術創作留下一些可供眾人接續探索的線索。
布拉瑞揚：12歲對舞蹈一見鐘情的「快樂勇士」
布拉瑞揚自幼喜愛舞蹈，12歲便夢想成為舞者。（攝影／林彥廷）
布拉瑞揚說，自己的啟蒙來自家人，因為二哥迷上麥可・傑克森（Michael Jackson），身體律動極佳；而姊姊學芭蕾，穿著舞衣的模樣令人印象深刻。12歲那年，他看完雲門舞集舞作《薪傳》中的〈渡海〉，就下定決心：「要成為一名舞者！」他的藝術起源於藏在基因裡對舞蹈的嚮往。
三年後，沒有舞蹈基礎的他報考高雄左營高中舞蹈班，評審之一正是雲門舞集創辧人林懷民。林懷民一眼看中他的天賦與熱情，破格錄取。當時還叫「郭俊明」的他，自此正式走進自己12歲時編織的夢想中。
進入台北藝術大學舞蹈學系，第一次的編舞創作時，他開始思考「自己是誰」，決定把漢名恢復為族名布拉瑞揚．帕格勒法。「名字」讓他有機會開啟與他人的對話，若有人問及這個特別的名字時，他就介紹自己來自排灣族，「布拉瑞揚是勇士，帕格勒法是裝糖果的容器，轉譯為分享，我自已的翻譯是快樂的勇士，我非常喜歡這個名字。」
他進入雲門舞集，成為職業舞者，接著往更大的夢想前行，申請獎學金赴紐約研習。進入知名的瑪莎葛蘭姆舞團擔任編舞者後，他進一步思考「我從哪裡來？」與國際舞者牽手謝幕時，突然湧上思鄉之情，於是，他萌生新的夢想──希望能帶著自己的作品回到故鄉，與族人及原住民部落分享。
2015年，他返鄉創立了布拉瑞揚BDC舞團。舞團大多數舞者都是原住民孩子，且非科班出身，「正因如此，他們的身體誠實而純粹，不受學院派框架束縛，」這也讓布拉瑞揚看見全新的創作可能。
「我知道一定會回頭做排灣的東西，當自己50歲那年，有很深的危機感，我一直以為自己無所畏懼，但突然發現，會怕死，我開始害怕，怕來不及，」布拉瑞揚談到創作初衷時坦率地說，「其實我不知道怎麼著手，因為我太不知道自己是誰了。」
阿爆：部落裡最會唱歌那個家族的孩子
曾多次獲金曲獎肯定的阿爆，創作初心與家族、排灣文化緊密相連。（攝影／林彥廷）
布拉瑞揚與阿爆都來自台東的部落，是相差9歲的表兄妹。雖然自小便相識，但他們都很早離開部落，知道對方是「舞蹈很厲害的哥哥」和「很會唱歌的妹妹」。
阿爆、母親與外婆，都是部落裡被公認最會唱歌的人，家族聚會時，大家總用歌唱來表達，歌聲在不同世代間流動。雖然出身在部落，但阿爆是在高雄長大的孩子，16歲念護專。儘管唱歌天賦很早被經紀人相中，她的音樂之路比起表哥的舞蹈路，卻是崎嶇許多。
出道時以「阿爆&Brandy」組合出版國語專輯，2004年拿到金曲獎最佳重唱組合，隔天唱片公司倒閉。然後她也曾演戲、主持，甚至重拾護理師工作，最後，領她回到歌唱的依然是給予她唱歌天賦的vuvu。為了完成病重外婆的心願，她與媽媽、外婆三人共同錄製《東排三聲代》，可惜，等不及專輯發行，外婆就過逝了，自此她決定：「如果要繼續唱，就要唱自己覺得有意義的事、自己願意做的事。」
後來她投入古謠傳承，成立原民音樂品牌「那屋瓦」，2019年發行的族語專輯《kinakaian 母親的舌頭》，同時獲得金曲獎、金音獎的年度專輯大獎。2024年，阿爆更帶著「那屋瓦」的音樂，一路唱進巴黎文化奧運，讓世界聽見來自台灣的原住民聲音。
阿爆說，音樂與母語是她「重新說話」的起點。《kinakaian 母親的舌頭》專輯中，她用母語重新創作當代音樂，融入電子、實驗聲響與傳統吟唱，「我不是要做『復古』，而是要做『未來』的聲音。」母語音樂不是要「保存」，而是要讓它「活著」。
磊勒丹：畫畫從生下來那刻就被啟蒙了
負責《我・我們》影像圖繪設計的磊勒丹，來自屏東達瓦蘭部落的工藝世家，在藝術的薰陶下成長。（攝影／蔡昕翰）
嗨翻巴黎文化奧運的阿爆，站上舞台時的背景，正是磊勒丹設計的圖像。事實上，她的音樂專輯封面《vavayan.女人》、《kinakaian 母親的舌頭》設計都出自磊勒丹之手。「他的作品，有幽默也有諷刺，有原民元素又很現代，」阿爆說，她在一場展覽中被磊勒丹的作品吸引，主動認識他。
磊勒丹說：「那時幾乎沒有主流歌手願意做純母語專輯，『爆姐』什麼都敢做，願意嘗試，給我很大的空間。聽她的音樂，幻想圖像是什麼之後再看歌詞，想像圖像和歌的關聯，充滿火花。」他說，這樣的合作不只是延續傳統，而是創造全新的當代原民語彙。
《我・我們》第二部曲中，由磊勒丹設計的影像。（照片提供／國家兩廳院；攝影／李佳曄）
與出身台東但很早離開部落的布拉瑞揚和阿爆不同，三人中年紀最小的磊勒丹來自屏東達瓦蘭（tavaran）部落，是排灣跟漢人混血，但從小就在部落長大。
以外界眼光定義，父親也是知名排灣族藝術家的磊勒丹，長在工藝世家，但他自己卻說：「（藝術）啟蒙很難講，排灣族沒有『藝術家』這個詞。」在他成長的部落裡，每個人都在創作，家家戶戶雕刻、刺繡、唱歌，那是生活的一部分，那是很棒、很美的東西。「生下來就啟蒙了，」他笑說，他的第一個繪畫工具是彩色鉛筆，從小就在牆上亂畫，繪畫圖像成了他最喜愛的方式。
從我到我們，由排灣族生命歷程探尋人與人的關係
三個排灣族藝術創作者交會，交乘出了《我・我們》。
「一開始，我想得很單純，也不知道這件事最後會長成什麼樣子。『三部曲』是我原本的概念，但排灣族這麼大，要講什麼呢？內容是什麼？當時的想法其實很粗略、很大塊的。一直到後來，遇到磊勒丹，才慢慢浮現出清晰的輪廓──『三個生命階段』，就這樣成為了主題。」
布拉瑞揚說，磊勒丹好豐富，碰到他就好像挖到寶，他的頭腦中充滿事情與知識，像是大武山一樣地穩當。雖然比他小20歲，但比起十幾歲就離開部落的他，磊勒丹承載了更深刻的排灣生命。
對部落陌生的布拉瑞揚，先拜訪7位原住民耆老，聽他們的生命故事，「這場田野調查是要模仿耆老嗎？也不是，最後還是要回到舞者本身。」
布拉瑞揚說，《我．我們》強調人與人的關係，當布拉瑞揚舞團的舞者們以年輕身體詮釋中年經驗時，「我就在想，當年我30歲在雲門舞集跳舞，我多想被看見，而現在，我在問自己，年輕的舞者要如何進入中年的狀態？」編舞的過程是有機的，像是舞者嘟嘟用自己的經驗，把面對生命挑戰的7個困難，以身體為語言，舞出屬於自己的生命敘事。
磊勒丹（圖左）、阿爆（圖中）、布拉瑞揚（圖右）三人跨越不同的創作媒材，將排灣族文化精神實踐在作品中。（攝影／蔡昕翰）
布拉瑞揚以舞蹈描繪人的壯年階段，探討「我們」的集體關係；阿爆用電子樂激盪出脈動；磊勒丹則以圖像串聯符號與象徵，展現原族的現代詮釋。阿爆說：「我們三個工作有個共通點，給定方向後，讓彼此自由發揮，有自己的風格，也可以為對方服務。」
阿爆解釋，第一部曲的音樂節奏張揚奔放，而第二部曲則趨於內斂，「這一階段的音樂更和緩，帶著一種力不從心、又力圖振作的狀態。」阿爆分享，她邀請吟唱者Kivi進入排演場，Kivi要即興唱出對舞者角色的詮釋，讓舞者的動作與吟唱之間產生有機連動。她說，以舞者為核心，讓身體說話，其他人提供協助與刺激。
磊勒丹給予視覺上的刺激，形成身體的各種可能。布拉瑞揚說，「因為有他們的基底，我才能找到最適合我們的。」磊勒丹延續他一貫以現代的圖像語言，再詮釋族群記憶的風格。當年輕舞者走偏時，磊勒丹的圖像就被拿出來，像是指南針一樣。
一群人在一起，信念就變得更有力量
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《我・我們》第二部曲演出畫面。（照片提供／國家兩廳院；攝影／李佳曄）
布拉瑞揚坦言，「一開始很害怕，因為我不是從一個有著完整文化知識、會說族語的環境長大，我對自己的身分、對自己是誰，曾經非常不確定，甚至不自信。」
磊勒丹認為，「回到根源」並不只是回到地理上的某個地方，而是去尋找人的共同本質。也許，幾萬年前，人類都有著為了生存、為了覓食、為了躲避死亡的恐懼，那樣的經驗，比任何文化都更早。這不是單一民族的經驗，而是屬於整個人類的。對磊勒丹來說，族群文化是一層外衣，包裹著「人」這個本質，他創作的初衷，就是要去追尋「為什麼要成為一個人？」他不期待有答案，也不想那麼快找到答案，「因為過程才是最好玩的。」
阿爆則認為，「人有很多身分，我是原住民、是女性、也是創作者。現在我所做的，不是去『找』根源，而是相信那個根源一直都在。我知道，現在的年輕人不像以前那麼幸運，無法生長在部落裡，他們出去工作，離開了群體，向心力、凝聚力都變得薄弱。」  
「不過，族人、老人家給我們的支撐，就算只是簡單的一句話，也非常有力量。但如果沒有人一起生活，這些力量會慢慢消失。我常常想，當你一個人要怎麼合作？當別人不了解你時，又要怎麼生活？」  
阿爆形容，她現在做的事，就像把一根根細木材綁在一起。每個人都是一根木材，單獨看起來很細弱，但如果捆綁在一起，就會變得很有力量。
「當一群人聚在一起時，那種信念會讓你變得扎實，也更有自信、更自在，」她說。
欣賞藝術不要分析，就去好好感受吧
舞蹈家布拉瑞揚（圖中）從台東一路跳上國際舞台，中年返鄉創辦舞團，帶領更多部落孩子接觸舞蹈。（攝影／林彥廷）
作品以現代舞的形式呈現，「如何讓一般人看懂現代舞？」是布拉瑞揚經常面對、但根本無法有答案的提問。他說，「因為現代舞從來不要你懂。」
他希望觀眾進劇場時放下定見，打開自己，不要像學院派那樣批判與分析，而是去感受。「當電子音樂進來，你的身體會震動；當看到圖像，你會著迷；舞者在傳達抽象語言。不要尋找答案，而是用你的想像去說自己的故事。」大家坐在劇場裡，聽、看、感受，而不是去分析，「作為觀眾，就到劇場來，親自來感受！」
「路會自己帶你走，」阿爆補充，「只要誠實，長出自己想要的樣子。」
就如磊勒丹常被問及，如何定義文化？他的解釋是：「文化不是歷史，而是生活。」像排灣族文化是他創作的土壤，「說『文化』太沉重，但我們希望它能繼續活著。」
磊勒丹說：「我們不是一直在複製，不是一直致敬，而是在創造全新的東西。」

少年報導者×國家兩廳院，暢玩文化藝術RPG
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