廳院好好玩【小記者作品】唐美雲大師親授歌仔戲魅力，用畫面傳遞劇場的「故事感」
刊出日期 2025.11.14
【小記者×唐美雲老師】
跨界歌仔戲創作的「界線」，歌仔戲唱腔不能「被消失」
歌仔戲大師唐美雲家學淵源，她其實是「台日混血兒」，母親唐冰森是台灣國寶級歌仔戲小生；父親蔣武童本名森田一郎，也是歌仔戲著名的「戲狀元」。她國中就輟學在父母自組的「寶安歌劇團」中幫忙，戲團缺什麼角色、就演什麼，練就一身扎實又全面的功夫。
1998年，她建立了自己的「唐美雲歌仔戲團」，以「創作」為核心，在歌仔戲的領域中不斷求新求變，其作品常常有一些大膽的實驗與跨界合作，例如創團大戲《梨園天神》改編自《歌劇魅影》，融合了西洋歌劇與舞蹈；《蝶谷殘夢》則與台灣國立交響樂團合作，以西洋大型管弦樂團作為音樂編制。
小記者孫宜熹對中西合璧的歌仔戲創作十分好奇，問唐老師：「與不同的劇種或表演融合，有哪些元素可以拿掉，哪些元素保留才能把歌仔戲的風貌呈現出來？」
唐美雲解釋，歌仔戲發展比較晚，但相較於京劇、崑曲等歷史悠久的劇種更加「親民」，一開始是從「站唸」、「落地掃」開始，不用舞台，兩、三個人就能夠唱戲，是過去農業社會中街坊鄰居的娛樂活動。後來歌仔戲受外來劇種影響，開始有自己的定目劇、全本戲，表演內容愈來愈豐富。
唐老師進一步說明，也因為歌仔戲發展比較晚、比較慢，所以會去吸收各種表演和劇種的優點，所以對於跨界有很多可以實驗的。但是，在跨界的過程中，歌仔戲基礎是不能拋棄的，如七字調、都馬調、雜念調、江湖調，「哪怕是跟交響樂團合作，我還是會保留這些唱腔，重新去做編曲，這樣可以開發新觀眾，又可以留住本來的觀眾。」
從野台到國家劇院的挑戰，一年演300場才累積出「創新」的能量
對於唐美雲從演「外台戲」起家的經歷，小記者簡語星與小記者周芳羽也好奇提問：「老師從外台戲、電視歌仔戲、劇場歌仔戲都經歷過，這一路以來的過程中有面對什麼挑戰？」
「以前外台戲興盛的時候，一年有365天，我就演了300多天，而且一天要演兩場，因為下午必須先酬神跟扮仙，下午有日戲，晚上有夜戲，這樣算下來一年就演了600多場。」唐美雲回憶起那段辛苦的時光。
唐美雲老師也表示，外台戲跟劇場最大的差異是，外台戲受限於表演場地，不能以西方劇場的形式進行，大多就是在廟口或是狹小的巷弄就地取材，沒有固定的劇本，只有在演出前由說戲老師跟演員說傳統戲的故事內容，之後的兩個半小時大家要合力把這個故事演完，其實就是記憶力大考驗。但是在這個過程中，卻可以磨練出在遇到任何狀況都能夠臨危不亂的態度，擁有外台戲的經驗，也才能夠帶領未來的她去創新，做自己想做的戲。她也強調：「我非常非常喜歡劇場表演，在舞台上的劇場表演才是我的根。」
《夢在海潮那邊》，利用現代劇場帶歌仔戲去到很遠的地方
《夢在海潮那邊》小檔案
2025年廳院選由唐美雲歌仔戲團帶來年度大戲《夢在海潮那邊》，由唐美雲、唐文華、許秀年、小咪領銜主演。故事背景奠基於清代嘉慶年間，叱吒風雲的大海賊蔡牽，而故事主角蔡牽媽是輔佐蔡牽的幕後軍師，她以過人的智識抗拒清廷招安，鼓勵蔡牽攻佔台灣、自立為王，周旋於官府、天地會，另一方面卻又陷入愛恨情感糾葛之中。此作品以史實作為背景，卻跳脫史實，以當代的視野改編歷史，開創新的文本。
藝術總監唐美雲藉由《夢在海潮那邊》邀請觀眾反思：若人生有不同選擇，是否有截然不同的境遇？關鍵在於我們是否有做出選擇的能力與勇氣。同時，也希望透過蔡牽媽這個角色，傳遞獨立自主的新女性精神，鼓勵大家為了理想勇往直前，不被時代與命運所定義。
一齣戲從無到有，從裝台到拆台，完全就是生離死別。這次唐美雲在《夢在海潮那邊》裡飾演蔡牽媽，她藉由這個故事，走一趟蔡牽媽的人生之旅。她說，在蔡牽媽的年代，很多想法是跟現在不一樣的，在這當中可以思考：需要把現代的思想跟觀念注入這個角色嗎？還是需要以現代的想法改變這個故事或是人物的走向？這對唐美雲來說是很大的考驗。
現代劇場讓這一切成為可能，唐美雲在採訪最後說：「因為我對歌仔戲還有很多想法，還有很多夢想，我要帶著歌仔戲去到很遠的地方，所以我必須要有一個地方可以完成我的夢想。」
面對小記者的採訪，唐美雲認為小記者的觀察很細，提問非常有深度，那是在體驗歌仔戲後經過思考與想像後才問的，那份專注與好奇令唐美雲印象很深。活動中，小記者除了欣賞歌仔戲，還體驗戲曲的身段，也學習採訪跟攝影。整個過程其實就是在學習觀察、傾聽與表達，這些能力在未來都會成為有用的力量。唐美雲希望透過小記者的採訪和照片、能讓更多人看到歌仔戲，體會這門藝術的溫度和魅力。
【小記者任務】
掌握演員的「關係」、拍攝「故事感」的畫面
在這次廳院報導仔的攝影課程中，許多「資深」小記者已更熟悉攝影的基本功，操作快門讓畫面產生速度感；導師們也進一步帶領大家進入進階攝影的課程，學習如何利用景框構圖與角色關係，並給小記者一項任務：拍攝具有「故事感」的照片。
（以下照片為彩排畫面，並非正式演出，演員並未著完整妝容。）
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劇場元素非常多變，包含場景、燈光、服裝、演員等，要藉由少少幾張照片去說明整齣戲其實非常困難，但是可以透過中景、遠景的鏡位，去掌握演員之間的「關係」。透過關係的刻劃，觀者可以感受到畫面中隱約存在的故事張力。
小記者張恩佐說，「劇場歌仔戲更能夠表現故事的氣氛，在燈光、場景、煙霧、和演員的搭配下，完美表現出喜、怒、哀、樂。」如唐美雲及小咪的對手戲，藉由影像的呈現，將雨絲投影在佈景上，讓兩人之間的互動蒙上一層曖昧情愫。小記者周品言表示，舞台下起雨來，兩人拿著小雨傘的畫面很美。
調控快門速度，掌握演員的瞬間動態
捕捉演員的狀態，是拍攝劇照的關鍵，小記者們紛紛表示彩排過程中「打鬥」的場景最為壯觀。由於演員在跳躍、翻滾或武戲互搏的速度飛快，小記者林昱辰利用速度快的快門凝結下後空翻的表演瞬間；小記者林洛可也將武戲對打的畫面擷取下來，彷彿時間在那一刻永恆暫停了一樣。
而慢快門也是一種表達方式，小記者簡語星讓相機不動，讓背景清晰呈現，人物微微移動跟隨舞蹈搖晃；陳泱晴則嘗試讓整台相機晃動，呈現模糊的效果。
拍照時，演員的表演也必須搭配舞台的佈景、投影設計，讓照片的故事性更豐沛。《夢在海潮那邊》這齣戲中，「海洋」以及「水」的意象是非常重要的，演員在藍色的投影中載浮載沉，將表演烘托出時而不安、時而平靜的情緒，林洛可表示自己特別喜愛投影在水中的畫面，當演員後空翻起來，看起來就像是飄在水裡。
小記者透過影像將劇場歌仔戲的精彩瞬間捕捉下來，他們在照片中展現出自己獨特的觀察，藉由不同鏡位的選擇和光影的掌握，等待表演張力最強的那一刻按下快門，將歌仔戲的魅力表達淋漓盡致。
在藝術文化也逐漸全球化的時代裡，本土歌仔戲對於小記者或年輕世代來說可能漸行漸遠、反而變得陌生，失去欣賞的品味與基礎，傳統技藝有可能在我們自己的土地裡失根。「廳院報導仔」以攝影及採訪的方式，讓小記者更認識歌仔戲，他們從自己的心和眼出發，認真地採訪和記錄，最後傳播出去，作為一個「報導者」，帶給觀眾嶄新的眼光。
誰幫我們完成這篇文章
核稿
《少年報導者》總監。從沒有手機和電腦的時代開始當記者。記者是挖礦人、是點燈人、是魔術師──要挖掘世界的不堪，為喪志的人點燈，將悲傷的事幻化成美麗的彩虹⋯⋯常常會失敗，但不能放棄去做到。
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