廳院好好玩【小記者作品】以肖像攝影訴說音色，與樂器相處的愛恨情仇──爵士音樂家與他們的樂器
刊出日期 2025.09.26
拍攝肖像是非常考驗跟被攝者的臨場互動，小記者必須在事前做好完整的規劃，在正式採訪與拍攝三位音樂家的時候才不會被打亂方針。因此，在課堂中，小記者都帶上了能代表自己的物件，先彼此分享故事，再練習如何利用構圖方式去建構人物與物件之間的關係，最後詳細地討論面對三位音樂家的拍攝策略。
魏廣晧觀察到小記者對於爵士樂的發展、樂器的發聲方式充滿著好奇，甚至連拍攝的姿勢都已經先畫好草稿，他認為小記者非常用心對待這次的任務。
高齡75歲的「台灣鼓王」黃瑞豐看見小記者們在拍攝時很有主見和想法，「有一堆小記者圍著我，要求可不可以擺個pose，但是不要太過分、不要露出牙齒⋯⋯這些要求我倒是第一次聽到，滿有意思的！」
薩克斯風手楊曉恩則從小記者的訪問中，體會到有一種「被挖掘出真相」的感覺，因為小記者的提問是經過深思熟慮而產生。這也讓她回想起自己在大學時期也曾參加過記者營，她認為記者是社會中需要具備敏銳觀察力與道德良心的一種職業，在孩子的成長過程中有機會接觸這樣的實習，是很有意義的事情。
魏廣晧與他的小號：和我一樣活潑、嘹亮、大膽
魏廣晧是台灣著名爵士樂手，從事小號演奏已經35年左右。他回憶起自己在學生時代跟小號的接觸，其實是非自願的。魏廣晧最一開始是想吹薩克斯風，但是老師卻叫他去吹小號，後來，他才發現小號的個性跟自己非常像，帶給人一種活潑、嘹亮、大膽的感受。他也提到，其實樂器的音色，就是我們聲音的延伸，或說個性的延伸。
「請想像嘴唇發出I──M──P──的聲音，再吐氣出來。」
魏廣晧在小記者面前示範，光用兩瓣嘴唇就能吹出像是小號的聲音，甚至還能控制音高。在學習小號的過程中，魏廣晧一開始遇到最大的困難是「怎麼發出聲音」，他說，光是吹號嘴就吹了半年才能夠順心所欲的發出聲音。現在，他自信地說：「只要唱得出來，就能透過號嘴吹出來。」
魏廣晧提到，演奏小號時必須大膽，但又要心細。在所有的爵士樂器當中，小號的號嘴是最小的，所有的事情只能在小小的洞裡完成。如果你不夠勇敢嘗試，那一定沒有聲音；但你敢的話，可能就會有好聲音，因此在演奏之前，一定要對自己有信心。
對魏廣晧來說，學樂器是一種「心性」的磨練，在練習的過程可以更加認識自己是誰。同時，小號也是很好訓練膽量的樂器，因為它是躲藏不住的樂器，小號的音量高亢，在樂團裡常常擔任主旋律的角色，一旦吹不好，觀眾是非常容易聽見的。
不少小記者也被小號的特性所吸引。小記者曹瑜晏表示，自己最喜歡的爵士樂器是小號，因為小號可以穿越所有的聲音，非常宏亮。小記者楊晴瑜也感覺到，小號的主旋律可以帶動整首曲子。但是，在台灣學習小號的人數卻非常少，小記者趙翊妃提問：「要怎麼將小號推廣出去，讓我們這樣年紀的青少年喜歡這項樂器？」魏廣晧以自身經驗回應，有機會就多參加學校的樂團，樂團的環境裡可以多嘗試，也能交到很多一起玩樂器的朋友，他強調：「有時候『好玩』是非常重要的！」
黃瑞豐與他的爵士鼓：一起追尋又高又帥的位置
黃瑞豐被稱為「台灣鼓王」，14歲進樂團當學徒、打鼓生涯超過60年，他說，一開始自己是彈吉他的，小時候懵懵懂懂，不知道什麼是和聲、和弦，當時演奏的方式就是照譜彈，雖然很單純，但也因此愛上了音樂。後來，黃瑞豐看到樂團中爵士鼓手都是坐在最高的位置，非常帥氣，因此對鼓手產生嚮往。剛好，他聽自己的老師提到，在澎湖的樂團有爵士鼓手的缺，問他願不願意去，當時他連什麼是「外島」都不清楚，但仍不加思索，毅然決然地去做爵士鼓手，就這樣如命中註定般跟爵士鼓爽快地結了緣。
在學習爵士鼓的過程，黃瑞豐提到自己曾因為「四肢不協調」而踢到鐵板，當時光是兩肢就很頭痛了。有時候在打擊板上練好之後，實際打鼓卻又是另一回事了，因為不同鼓之間所組成的角度、長度不一樣，手常常要配合節奏的速度去做伸展，這是需要時間磨練的技術。黃瑞豐表示，在磨練基本的技術之後，雖然四肢可以協調，但面對不同的風格，有時不管怎麼打，味道就是不對，尤其對於「過門」的掌握很困難。這也是他一輩子都在學習的課題。
小記者張恩雅表示，自己喜歡的爵士樂器是爵士鼓，因為很帥氣，聲音就像一顆顆彩蛋擲中眉心，音樂中的重拍都是它發出的，有「帶領者」的氣場。薩克斯風手楊曉恩形容：「黃瑞豐的音色很霸氣，鼓聲一落，馬上就知道他想表達的是什麼，對音樂有種非常肯定的聲音，就像父親一樣。」
小記者楊晴瑜好奇提問黃瑞豐，演奏時內心的想法是什麼？黃瑞豐坦白説：「我的經驗很多，但我能講的不多。」他進一步談到，演奏時會進入到畫面裡，那畫面一直都存在，而且，是只有自己知道的。有些聽眾能從演奏的過程中知道音樂家想表達的意思，但那並不是很絕對。
楊曉恩與她的薩克斯風：它就是我心底的聲音
關於第一次跟薩克斯風的接觸，楊曉恩回憶，高中時候參加管樂團，那時候幾乎都是由教練選擇要演奏什麼樂器。通常手比較長、身高最高的就是去吹長號，這樣才能夠去拉伸縮喇叭；而手掌大的就是去吹薩克斯風，因為它的按鍵間距比較大。而楊曉恩對於管樂器並沒有太多想法，於是就被分配到薩克斯風。她跟樂器長時間相處，讓她愛上了薩克斯風的聲音，也愛上了爵士樂。從小認為自己生性害羞的楊曉恩，透過薩克斯風，可以在舞台上表達自己想說的話，也透過薩克斯風帶領她到世界各地去，認識很多人。
薩克斯風對楊曉恩來說，已經是家人一樣的存在了。她回想有幾次演出結束開車回家之後，她把薩克斯風留在車上，等到第二天在吹薩克斯風的時候，甚至會覺得它哭了一整晚，變得很難吹。
楊曉恩提到，學習演奏薩克斯風最大的瓶頸是「控制氣息」，她說，自己從小不善於跑步，心肺功能不佳，一開始只能吹2～3秒，但是透過薩克斯風，可以練習怎麼控制氣息流動的速度，進而逐漸提升氣的長度。
第二個很大的瓶頸則是音色的表現，一開始怎麼吹都吹不出好聲音，甚至被老師當面指責：「你的聲音真的很難聽。」後來也是透過不斷練習才克服這個問題。楊曉恩說，其實音色很主觀也很直接，自己喜歡的音色是很溫暖、有深度的感覺、也能帶給人一種包容、真誠的感覺。
小記者游叡捷好奇問道：「有在表演中失誤過嗎？有的話要怎麼應對？」楊曉恩直爽的回應：「失誤是常有的事情！」她說自己是學古典鋼琴出身的，古典樂很講究要彈的跟譜一模一樣，但爵士樂不一樣，爵士是幽默的音樂，是可以自嘲的音樂，是「就算失敗了也沒關係」的音樂，其實就跟人生一樣，失敗不是什麼嚴重的事情，想辦法改正過來就好。她說：「吹錯音，那就算了啊！」演奏樂器就是別再想過去的事情，要想著未來的事情，接下來怎麼把曲子表現得更好，集中注意力把結尾演好就好。
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核稿
《少年報導者》總監。從沒有手機和電腦的時代開始當記者。記者是挖礦人、是點燈人、是魔術師──要挖掘世界的不堪，為喪志的人點燈，將悲傷的事幻化成美麗的彩虹⋯⋯常常會失敗，但不能放棄去做到。