2023金馬影迷新世代選片──5部影片，跨越「非常」界線
刊出日期 2023.11.09
1.《小曉》：過動女孩與母親的親情摯愛
台灣｜入圍第60屆金馬獎女主角、女配角、原著劇本、視覺效果、美術設計、原創電影音樂、音效
五年級的小曉心中住著一座過動的火山，讓她的青春期染上不一樣的色彩。與母親薇芳本就劍拔弩張的生活，也因班導師保羅的闖入，變得愈加搖搖欲墜。
你可曾有過這樣的體驗？總是格格不入，在充滿框架的世界，跟不上團體的節奏，拼命地抵抗卻傷痕累累。心中的那座火山流淌著岩漿，明明很難過，噴發出來的話語卻總是灼傷別人也燙傷自己。
小曉就是這樣的女孩。小學五年級的她，必須要吃藥才能控制自己心中那座躁動的火山，過動症讓她成了班上的問題人物，她在學校被同學霸凌孤立，媽媽也視她為麻煩，在國外長期工作的爸爸更像既熟悉又遙遠的陌生人，唯有導師保羅能理解並舒緩她的情緒。一次下課，小曉目睹了媽媽與保羅的祕密，困惑的她不僅必須強迫自己適應這個複雜的情感關係，也逐漸發現原來她與媽媽都有各自對生活說不出的無奈⋯⋯。山雨欲來的颱風前夕，遠在國外的爸爸終於要回國，小曉也面臨難以抉擇的難題，她能做的只有披上雨衣離家遊蕩，試圖撫平風雨般狂躁的心。
過動症的孩子們因為比一般人聽見更多的雜音、看見更多的細節，所以難以穩定專注。為了呈現角色的內心狀態，製作團隊在電影裡面加入了許多設計。除了在視覺上，以雜亂鮮豔的場影比喻主角狂亂的內心，更能「聽」見許多不安的細膩音效：安靜教室裡，椅子轉動的聲音、隔著緊閉門外的吵架聲音、車頂上雨水滴落的聲音，還有不講話的兩個人之間無聲的對峙⋯⋯。透過觀影的過程，讓我們「看」見有著個別差異孩子們的處境，對於母女彼此對抗，卻又互相包容的拉扯，也彷彿如此熟悉。
2.《跨越白晝的夜》：跨性別族群的日常生活困境
美國｜2023柏林影展新世代14plus評審團特別提及、2023舊金山同志影展、2023日舞影展美國劇情片類評審團特別獎最佳演員、2023墨爾本影展、2023西雅圖影展新美國電影評審團大獎、2023洛杉磯Outfest同志影展
變性中的費南搬到紐約，以為可以就此和從前一刀兩斷，但這個夜晚突然變得一點也不平靜。即將遠道來訪的爸爸只擔心認不出已是男兒身的女兒；直男前男友突然出現，糟糕的是自己好像還有點感覺；青春期妹妹也離家出走前來投靠，銀行卻因他名不符「實」拒絕兌現給他，所有鳥事都逼著他直視過去的傷疤⋯⋯。
在紐約展開新生活的大男孩費南，突然之間面臨了一個充滿挑戰的24小時：他的爸爸即將從遠方來拜訪、久未聯絡的前男友突然出現在他面前，連同父異母的青春期妹妹都離家出走來找他，而這些人的共同點，就是他們對他最後一次的印象，都還是當時身為女生的「她」。面臨性別置換後，日常生活中的種種挑戰，費南該怎麼在這些過去的關係中找到新的平衡，更重要的是，該如何說服他們，現在的他，才是自己「最舒服」的樣子呢？
導演武克隆古洛夫克洛茨（Vuk Lungulov Klotz）來自智利與塞爾維亞家庭，他的童年在這兩個地方和紐約度過。成長過程中，除了自己，他沒有認識和他一樣，心理性別認同與出生時的性別不一致的性別不安者。就像原文片名Mutt的意思：「混種」，武克覺得自己一直處於無法確認的身分、性別、國籍和性取向之間，而這些標籤，都無法定義他這個人。
儘管性別確認的過程是一條辛苦的路，也並不是動完手術之後，人生就能重新開始。日常生活中有許多小事，仍充滿了各種障礙：武克因為樣貌身分證上的性別不相似，無法在銀行領錢，在男生廁所被投以異樣的眼光，但他仍想藉由描述自身的故事，呈現跨性別者面臨的生活困境，以及和所有人相同的喜怒哀樂。
飾演本片主角的里歐米亥（Lío Mehiel）也是個波多黎各與希臘裔的非二元性別演員，在影片中以平實動人的敘事，呈現出性別認同的多元面貌，以及不同價值下，人類的共同情感。
3.《熊熊遇見小小鼠：拯救音樂大冒險》：跟著好友對抗只允許一種聲音的政權惡法
法國、盧森堡｜2023法國凱薩獎最佳動畫提名、2023法國盧米埃獎最佳動畫提名、2023斯德哥爾摩少年電影節、2023香港電影節
寒冬結束，正是出門演奏音樂的好時機，老鼠小莉卻弄壞了棕熊阿尼最心愛的熊特拉底瓦里小提琴。為了讓喪氣的熊熊可以早日恢復開朗，小莉決定踏上旅程，前往阿尼的故鄉夏拜國，尋找修復小提琴的方法。當兩人費盡千辛萬苦抵達，卻發現人事已非，曾經處處飄揚美妙音符的此地，如今立法禁止所有形式的自由音樂。於是，在修好小提琴之前，他們必須先讓美妙的樂章回到夏拜國。
來自比利時的兒童繪本《奧尼熊與莎琳鼠》（Ernest et Celestine），在全球暢銷熱賣，被翻譯成數十種語言，也曾被改編成動畫電影與電視卡通。2022年推出的《熊熊遇見小小鼠：拯救音樂大冒險》，是系列動畫電影的第二部曲，相隔10年，主創團隊已換人，不變的是輕巧的水彩手繪和柔和的勾邊線條，與更加精緻趣味的場景與音樂設計。在2012年的第一部曲中，原本屬於兩個世界的灰熊阿尼與老鼠小莉，打破界線藩籬成為患難之交，以絲毫不說教的方式跨越歧視、抹除偏見。
這次的主題是拯救音樂大冒險，阿尼為了修理壞掉的小提琴，回到故鄉，殊不知在原本人人都是演奏家的那裡，政府竟然下令禁止音樂，只允演奏單一個音符，任意歌唱演奏就會被警察抓走，兩人於是展開了一連串搶救音樂的行動。不要以為這是只存在在動畫中荒謬又誇張的劇情。在今天的阿富汗，由塔利班（Taliban）掌權，有著「公眾場合不允許播放音樂」的規定；香港政府也曾向法院提出申請對於匿名創作歌曲〈願榮光歸香港〉的禁制令，雖然最後被法官駁回，但也不禁令人想問，抵抗威權、爭取自由的精神，是否只會發生在電影世界裡面呢？
4.《三寶奇謀闖天關》：古靈精怪的反動對抗與奇幻冒險
美國｜2023坎城影展導演雙週、2023墨爾本影展、2023香港夏日電影節、2023多倫多影展、2023西班牙Sitges奇幻影展、2023華沙影展
從前從前，在一座森林邊緣的小鎮裡，住著人小鬼大的蒙面三寶，他們騎著越野摩托車，在蜿蜒的林間小徑中恣意穿梭。當裝備上手、彈藥填充，轉眼之間，新型遊戲機就偷竊成功。原以為接上電視插上插頭，就可以歡天喜地打電動，沒想到電視竟被重感冒的媽媽用密碼上鎖，唯有美味藍莓派才能換得媽媽鬆口。為了打遊戲，3名頑童即刻出動，一場藍莓派的戰爭就此展開！
童話和探險一直是我們從小著迷的故事類型，透過發生在與現實不同的架空世界，跟隨著故事角色經歷每場與眾不同的歷險。這部電影的故事發生地點在美國西部，3名頑童為了解鎖電視打遊戲機，得要完成媽媽的任務──找到好吃的藍莓派食材。於是3人結伴踏上了一場奇幻冒險，過程中，他們被盜獵者綁架、與女巫交戰，和獵人鬥智，還和仙子交了朋友，最後彼此成為永遠的夥伴。
來自美國猶他州的導演威斯頓拉祖利（Weston Razooli），總覺得從來沒有一部電影，能夠成功捕捉到自己在山林間做白日夢、玩偵探遊戲的童年，於是他擷取了兒時最喜歡的跟蹤和偷窺元素，塑造出冒險世界的3位主人翁。就像童話本身包含多種不同的類型，影片也融合了冒險電影、喜劇、盜劫、民間奇譚、美食，以及時間凍結之術，混和出一種嶄新形態的類型電影。
導演以現在已經很少見到16毫米攝影機拍攝，透過電影膠捲獨特的光影粒子，混合出一種懷舊復古，卻又童趣鮮活的浪漫旅程。觀眾也透過觀看另一種童年經驗的書寫，探索了沒有被「正常標準」制約的理想世界。片中的小鬼頭們對大人們理直氣壯地反動與對抗，是一部全世界的孩子或有童心的人，都想生活在其中的電影。
5.《國王說好個絕世奇機》：抖音網紅揭開影像背後的驚人真相
瑞典、丹麥｜2023日舞影展全球紀錄片類評審團特別獎、2023柏林影展新世代14plus德國藝術戲院聯盟獎、2023西雅圖影展青少年評審團最佳影片、2023卡羅維瓦利影展、2023哥本哈根紀錄片影展、2023瑞士真實影展、2023釜山影展
如何從一幀明室的顛倒虛像，走入被450億個鏡頭凝視的影像氾濫年代？從《意志的勝利》到ISIS宣傳片、從梅里葉到抖音網紅，攝影機是政客黃袍加身的權柄，是凡人自我行銷的煉金魔杖，更是映照集體命運的巨大鏡像。
1838年的巴黎聖殿大道，發明家蓋達爾（Louis-Jacques-Mandé Daguerre）將照相機從自家窗台往外對著街景按下快門。因為長時間的曝光，大街上車水馬龍、人潮熙攘的移動車輛與人影，在畫面中消失了；一名靜止的擦鞋匠，卻被意外地被捕抓到畫面中，於是他成了史上第一個被攝影技術記錄下來的人類。
從18世紀一張必須要曝光超過8小時才能獲得影像的「日光畫」（heliography），到拿起手機便能隨時隨地記錄生活的21世紀，數位革命下產出的這台小機器，改變了我們觀看世界和自己的方式。本身就是YouTube重度使用者的瑞典導演雙人組艾索丹尼爾森（Axel Danielson）和麥斯米蘭范艾翠克 （Maximilien Van Aertryck），以詼諧有趣的敘事節奏，帶觀眾回到攝影機歷史的最初。他們以英國國王的一句稱讚，發現人們用鏡頭操弄影像的概念，可不是什麼新鮮事，我們透過影像理解世界，但會不會也可能被影像誤導呢？電影中穿插著大量搜集的經典新聞照片，與曾被瘋傳的各種迷因影片，將鏡頭反轉朝向拍攝下這些畫面的攝影師，回到光影凝結的幕後祕辛。當我們使用攝影機記錄下所有珍貴、美好的場景時，攝影機的使用，又如何反過來影響了我們的行為？
很快地，世界上產出的攝影機將高達450億台，每分鐘有近500小時的影片被發布，而人們一天的觀看總時數也超過了10億小時。當擁有資源與權力的人，可以掌握影像作為替自己發聲的工具，在這個媒體和資訊爆炸的年代，學會解讀和理解影像的構成和其背後的用意，才是我們創造未來的關鍵。
少年報導者×金馬影展「影迷新世代」
在電影裡感受美學、找到勇氣
金馬影展以青少年的「第一個影展體驗」為宗旨，推出「影迷新世代」企畫，每年都從各個單元的選映影片中，挑選出5部適合青少年觀賞，且涵及各個類型的作品。從紀錄片、動畫片、劇情片與金馬獎入圍影片等，不同形式的影像風格與導演手法，呈現日常生活中的各種議題，透過電影打開世界的窗，看見不同國家、不同身分與族群的生命樣貌。
透過大銀幕上的影像世界，也可以從美學角度討論作品，發掘自身對世界的獨特觀點，以及與不同文化對話的能力。除了策展，「影迷新世代」也進入校園，從基礎影像語言解析，理解影像構成與背後用意，前進影展現場體驗影片與導演影人直接互動，到針對影片進行深度影像導讀。
《少年報導者》與「影迷新世代」合作，將針對電影藝術、影像教育，持續推出相關文章與聲音節目，期待拓展同學們更深刻、寬廣的觀影體驗，並從電影裡面，找到更多面對世界的勇氣。
誰幫我們完成這篇文章
核稿
《少年報導者》總監。從沒有手機和電腦的時代開始當記者。記者是挖礦人、是點燈人、是魔術師──要挖掘世界的不堪，為喪志的人點燈，將悲傷的事幻化成美麗的彩虹⋯⋯常常會失敗，但不能放棄去做到。