開箱本土3D動畫片──用科技動態捕捉諸葛四郎的武功
刊出日期 2024.01.30
諸葛四郎是誰？
武俠少年諸葛四郎在1956年誕生，由台灣早年紅極一時的漫畫家葉宏甲一手打造出來，也是台灣第一本英雄漫畫。諸葛四郎頭頂兩顆包包頭，外表看起來像小孩，但卻擁有一身高強的武功。就算碰上凶惡的大魔王，少年從不害怕。聰明勇敢的他總是與夥伴並肩作戰，他們憑著手中的寶劍和飛鏢，還有像是颶風般的掌風，以及像忍者般的輕功，一同奮力擊退所有壞人。1958年到1970年間，諸葛四郎接連打敗魔鬼黨、黑蛇團、雙假面，成為當時孩子心目中的英雄。
2017年，紙風車劇團找上葉宏甲的兒子葉佳龍，將《諸葛四郎》漫畫改編成舞台劇，短短一年半之間，超過4萬人次觀看；2022年諸葛四郎更是從2D平面漫畫變成3D立體動畫電影《諸葛四郎──英雄的英雄》。電影中，桂國公主被魔鬼黨戴上鐵面具，威脅桂王交出鳳劍交換面具鑰匙解鎖。諸葛四郎受桂王託付深入賊窟，正邪交戰時卻腹背受敵，困境中英雄勇敢集結，和組織龐大的魔鬼黨展開一場鬥智鬥力的搶奪寶劍大戰。
為了完成電影，葉佳龍到處奔走，拜訪多位收藏家，找回之前散落的漫畫頁面，花了長達2年的時間，葉佳龍用繪圖軟體一筆一筆修復父親的原稿，復刻出100冊的大全集。
動畫團隊25人，做400人宮崎駿團隊的事
不只復刻漫畫，葉佳龍還要讓諸葛四郎真正動起來，而且不是2D，是要用3D呈現。葉佳龍是科技人與創業投資人出身，支持過許多新創產業，這一次，他支持的是兒時相伴的《諸葛四郎》，「我是下定決心要做《諸葛四郎》的3D動畫，希望讓諸葛四郎再次成為台灣孩子心中的英雄。」高科技產業背景，讓他相對於「想」，更善於「做」，而且是從原點做起。
葉佳龍找來25人的動畫團隊「MOTION M VFX」，一心想要打造諸葛四郎的3D世界，然而要把2D漫畫轉為3D動畫是一大工程，團隊成員每個電腦螢幕上都是角色與場景的一小部分。漫畫可以一個人、或幾個人共同完成，但動畫不行，背後是細細密密的工作網絡，材質、動作、燈光⋯⋯都各有小組負責。
製作初期相當慘烈，動畫總監黃中軍坦言，自己專注於技術性與美術性的細節，但在動畫裡，大至服裝質地、小至角色頭髮，都需要重新建構；人物演出則是另個挑戰，好比動作該怎麼表現、表情該怎麼調整，都必須手動調整細節，讓人物表演更加生動完美。
製作過程中，黃中軍和葉佳龍曾有不同意見，進行了多場「熱烈的討論」。黃中軍根據經驗考量，希望採用2D電影呈現，但葉佳龍依舊堅持做3D動畫，他說：「我們的經費只有5,000萬，是美國動畫預算的1%、日本動畫預算的5%；再者，宮崎駿的動畫師最高有400人，但我們只有25人，該怎麼辦？就是善用技術吧。」
科技動態捕捉技術加入，打造四郎「顏值」就花了3個月
眼看製作遇上瓶頸，葉佳龍建議動畫團隊採用動態捕捉，邀請12位舞台劇演員實際演出，透過身上的感應器，將動作精準捕捉進電腦運算，「這另一個考量，是希望動畫電影的整體表現可以接近舞台劇的調性，呈現詼諧的、搞笑的方式及大量流暢的武戲。在預算和製作時間限制下，3D建模加上動態捕捉，大概是唯一的選擇了。」
3年多前，葉佳龍還是個對動畫一竅不通的科技人，但投入的專業知識不輸動畫業者。黃中軍一旁點頭說，「製作過程中，真的有很多衝撞與妥協。對團隊來說，這是一個國寶級的IP啊，我很小的時候就聽過《諸葛四郎》，沒想到有一天可以做《諸葛四郎》，確實興致勃勃想要讓他新生。」
沒想到第一版出爐後，卻是一個大失敗。葉佳龍拿給朋友和老書迷們看，大家竟然都說：「這不是諸葛四郎」。儘管面臨重大挫折，團隊也都沒有放棄，他們多次打掉重練，如同武俠漫畫一樣，動畫製作也是一個練功的過程，主要角色打掉8、9個版本才找到共識。黃中軍記得，光是諸葛四郎的頭髮，就花了1個月的時間測試，一根一根髮絲去建起來，「那一顆頭的頭髮，大概就做了2個月。」
接下來，諸葛四郎的臉又花了1個多月，「也就是說，光四郎的『顏值』，就花了3個月，」回想起過程，黃中軍哈哈大笑了。為了讓表情生動，四郎、真平、公主等主要角色，每個角色約莫有70～80個表情設定，而生動的肢體演出則交給動態捕捉技術。
聲音大師加入，配音在地化、角色形象更鮮明
聲音與音樂，是《諸葛四郎──英雄的英雄》動畫電影裡另個關鍵。葉佳龍的幼稚園與國小同學、前國家電影及視聽文化中心董事長藍祖蔚擔任顧問，協助邀請音效大師杜篤之、配音導演王景平、音樂人柯智豪、歌手盧廣仲等加入團隊助陣。
長年觀察電影產業，藍祖蔚認為，動畫電影配音的在地化，是吸引觀眾很重要的元素。他以《魔法阿媽》動畫為例，已逝的國寶級演員文英飾演的阿媽歷久不衰，只要想到《魔法阿媽》，耳邊就聽見她喊：「豆豆啊～憨孫欸～」的聲音。而吳宗憲為迪士尼動畫《花木蘭》配音的木須龍，同樣也深深烙印在觀眾聽覺記憶裡。
在《諸葛四郎──英雄的英雄》裡，配音導演王景平對所有角色都做了設定，好比四郎是充滿正義感的，義弟夥伴真平就像你的鄰居好朋友，公主則要在甜美中帶有剛毅，角色形象鮮明了，配音才有正確傳達的機會。
「女力」也是《諸葛四郎──英雄的英雄》裡的重要精神。電影裡的公主玉兒不是個柔弱需要保護的對象，而是隨時可以變裝、躍身策馬，和四郎與真平一起挑戰各種關卡的俠女，連身旁的侍女也勇敢不怕困難。這是早在電影開拍之初，葉佳龍就設定好這個方向，「爸爸的《諸葛四郎》漫畫裡，女性從來不是柔弱的，她們能保護自己，也是女俠。」
把電玩引擎用在電影製作，推動本土動畫產業創新
協助影片優化的動畫導演莊永新，也是第一次製作動畫長片。他笑說，台灣做過動畫長片的團隊並不多，「大家都是做中學，互相補強，才誕生出這部屬於台灣的傳奇英雄動畫電影。」也坦言，過程中看著葉佳龍一度壓力大到快崩潰，就怕把爸爸的東西做壞了。
莊永新觀察，之所以這麼多人跳下來幫忙，也是因為葉佳龍，「他從一個不懂的人走到現在，高科技產業工程師的性格，真的跟創作者很不同。我們做創作，常會想，唉呀，這個怎麼可能。但他不是，他是發現問題、解決問題，像系統debug（除錯）的過程，不管行不行，做就是了，一路想、一路做、一路找方法。」
莊永新說，「動畫最難的就是表演，《諸葛四郎──英雄的英雄》起初非常依賴舞台劇演員的演出。但舞台劇跟動畫畢竟還是不同，舞台劇是靠明顯的肢體動作吸引觀眾，放大到電影銀幕上可能就顯誇大。而動畫裡的人物的情緒表達也有的是演員演不出來的，好比可瞪大眼睛、脖子伸得老長⋯⋯。」
莊永新透過分鏡分配，調整每一場戲的情緒與節奏。他舉例，重要的綠葉山將軍出場時，總會誇張地自我介紹是「五星級米其林大將軍」，每每逗得小朋友哈哈大笑。但在初剪版本裡，這段話是滑過去、就結束了，觀眾還來不及反應，沒有意識到笑點。他就透過增加周遭角色的反應鏡頭，給觀眾多一點反應的時間，「讓他們來得及笑出來。」
製作動畫長片的過程都是做中學，也讓團隊開始思考未來要建置更前瞻的電腦算圖基礎。身為動畫總監的黃中軍提起，「《諸葛四郎──英雄的英雄》動畫片長一個半小時，但光算圖的時間，就將近快半年。」未來他們也希望嘗試用電動遊戲主機使用的unreal engine（虛幻引擎）製作動畫，希望在動畫短片上先行測試，估計能有效提高效率，過去要做一個半月的算圖，可能縮短到10天，「就像把遊戲引擎拿來用在電影製作上，讓製作流程更順暢。」
葉佳龍進一步解釋，打電動需要高效能算圖，好萊塢已將這個技術用在電影或動畫製作上，「我想這個產業會發展得很快，有可能舞台劇演員在這邊表演並動態捕捉，經過高速算圖，那邊螢幕就能即時看到3D模型的成果。」如此，將可大幅減少動畫製作期程。葉佳龍選擇和台灣中生代的動畫團隊合作，就是希望讓本土動畫產業能累績經驗，走得更長遠，做出更多令人驚艷的作品。
《諸葛四郎──英雄的英雄》製作人員
- 原著／葉宏甲
- 監製、製片／葉佳龍
- 原著改編、動態演員／紙風車劇團
- 導演／林于竣、劉育樹
- 劇本改編／林于竣
- 後期導演／莊永新
- 主要角色配音員／王辰驊（飾諸葛四郎）、蔣鐵城（飾真平）、黃子佼（飾笑鐵面）、吳姍儒（飾玉兒公主）
- 製作、出品／童年漫畫股份有限公司
- 發行／牽猴子股份有限公司
※本文感謝牽猴子公司、葉佳龍提供多媒體素材。
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企畫
《報導者》Data小組召集人。寫文字也寫程式。喜歡結合數據、圖表、影像來說故事，也努力了解當代科技技術、實驗新聞的可能。對科學題材常有滿滿熱忱，想和讀者一起保持好奇心，探索未知的世界。
核稿
《少年報導者》總監。從沒有手機和電腦的時代開始當記者。記者是挖礦人、是點燈人、是魔術師──要挖掘世界的不堪，為喪志的人點燈，將悲傷的事幻化成美麗的彩虹⋯⋯常常會失敗，但不能放棄去做到。