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導演阮鳳儀的金馬電影關鍵字:電影發明和愛迪生有關?IG剪接就是一種蒙太奇?金馬獎曾經是台語片影展?








我高中的時候,有位老師帶我們去看一個法國電影,叫作《四百擊》(Les quatre cents coups),講的是一個少年的成長故事,老師希望藉由電影,讓我們脫離沉重的考試壓力。
少年時期的我,雖然沒有辦法在當下領悟這個電影想要講的事情,但是日後在我的人生中,它卻悄悄改變了我許多。多年後,我開始拍電影,也因此拍出了自己的成長經歷《美國女孩》,獲得了金馬獎的肯定和鼓勵。接下來我想要向大家介紹5個電影、金馬獎的關鍵字,希望能夠讓電影更走進大家的生命裡。
電影的發明到今天已經120多年囉!法國照相館老闆盧米埃(Lumière)的兩個兒子,他們把美國發明家愛迪生(Thomas Edison)創造的電影視鏡技術和西洋鏡進行改造,在1894年發明出第一台電影放映機,1895年12月在巴黎首次放映《火車進站》(L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat)的短片,據說當時現場只有33個觀眾,但卻被螢幕上動起來的影像嚇得驚惶四散。
《火車進站》(L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat)
因此,在電影影像技術上,其實最關鍵的就是連續光影的捕捉。以前放映的器材和機器,跟現在差距非常大,像我們爸爸、媽媽的年代,當時是用底片拍攝電影,而現在的拍攝機器非常多元,不論是手機或是數位相機都可以用來拍電影。
但是,電影不變的地方就是內涵,也就是導演用影像說故事的風格、劇中演員的演技,還有包含剪接、美術、配樂等綜合藝術的呈現,所以電影影展就是要幫助大家理解電影好看和精彩的地方,也讓觀眾除了能夠看電影,更可以認識電影工作人員的角色和專業。在華語影壇今年已經60歲、一甲子的台灣金馬獎,就扮演了這個非常重要的角色,而金馬獎的發展歷史也和台灣社會民主開放的發展息息相關。
11月是金馬月,不只有金馬影展和金馬獎頒獎典禮,2020年起,金馬影展還開始進入中小學校園,推出「影迷新世代」,由影人與學生分享電影的美學與創作。《少年報導者》也與「影迷新世代」合作,固定推出相關專欄,和大家介紹和討論電影技術與藝術,歡迎青少年讀者將觀影心得投稿到《少年報導者》跟更多人分享喔!

#35釐米

第一個關鍵字是電影構成的基本元素底片膠卷「35釐米」。電影底片的常見規格有3種,其中35釐米是底片的標準規格,但成本比較高;8釐米是最小規格,多用於家庭影片拍攝;介於兩者之間的16釐米,則是早期成為許多電影拍攝的最佳選擇。
釐米是什麼呢?其實就是指底片尺寸,不過,為什麼是35釐米呢?這是因為電影的底片最早是從相機的底片演變而來,最早的柯達照相機膠卷,都是以70釐米寬幅格式生產,每卷膠卷的長度大概可以拍100張照片,但協助愛迪生一起發明記錄動態影像的科學家迪克森(William Kennedy Laurie Dickson)認為,膠片如果裁切成一半的寬度,可以更方便攝影機操控,所以後來膠卷開始生產這樣的底片,成為電影、攝影和影院放映的標準。
底片的大小跟攝影機的大小息息相關,所以電影技術一直不斷演進,底片愈變愈小、愈變愈精緻,讓拍攝電影的過程愈來愈自由。此外,傳統膠卷底片比較昂貴,在電影院放映無數次後,也會因為高溫、灰塵或是機器刮傷,而逐漸變質。因此,1990年代後,數位科技時代來臨,大家開始用數位技術拍電影,而且現在我們有各式網路平台,電影也不只在電影院播放,數位攝影機拍攝的電影也愈來愈多,導致2012年發明電影底片的柯達還申請破產。但是現在還是有很多知名的大導演,非常鍾情用膠卷底片拍電影,認為膠卷底片有數位影像無法取代的美感。
膠卷確實有它無可取代的魅力,因為它是直接感光,也就是說光影是直接打在底片上面。有些導演會覺得這不是經過數位轉化,因為數位轉化會先從一個數字,然後變成一個編碼,最後才還原成一個影像。但是,我覺得時代技術的進步,其實也影響了內容,雖然底片有它復古的美好,但數位也是非常值得我們擁抱的新技術,它也擁有自己獨特的美學。

#長鏡頭

鏡頭語言可以分非常多種,其中一個是台灣新電影最出名的「長鏡頭」。
每一個導演用的電影底片規格或數位技術工具都大致雷同,但每個人的電影風格卻是獨一無二。鏡頭風格就像是每個導演本人的造句用詞,可以說是個人特有的文法,每個人都會用自己的鏡頭語言說自己的故事。
我們時常聽到台灣知名導演侯孝賢蔡明亮的電影以長鏡頭美學著名,但到底什麼是長鏡頭呢?簡單來說,它就是一鏡到底、不中斷的鏡頭,或是長時間的鏡頭,拍攝時間長度比一般鏡頭還要長,而且不做剪接,比如持續跟拍某個角色,或者是長時間拍攝某個場景。侯孝賢電影的長期編劇、作家朱天文曾解釋,長鏡頭是不切割,並且保持時間和空間的統一,但卻有一層一層的景深和多重視角,交由觀眾自己選擇看任何部分,而且每一次都可能看見新的東西。
同時,長鏡頭也能讓觀眾更有臨場感,比如侯孝賢導演的作品《悲情城市》,電影一開始便使用長鏡頭,跟拍著主角走在家中。一方面像是跟觀眾介紹電影中主要的場景環境,另一方面也是一種場面調度,讓故事能夠無痕地、順利地轉場推進到下一個階段。
不過,長鏡頭只是一個非常概略的描述,鏡頭語言還有非常多不同的風格和細緻的變化,大家在看電影的時候,可以自己慢慢去探索。例如我自己拍電影時常跟小朋友一起工作,或是素人演員,其實長鏡頭也是能高度幫助導演指導素人、小朋友演員的一種方式,因為高度剪接的鏡頭,其實會一直中斷演員的表演,讓他們難以沉浸在故事的感覺。

#蒙太奇

蒙太奇(Montage)剛好跟長鏡頭風格完全相反,它也是非常重要的電影敘事方式。蒙太奇這個字源自法文,指的是一個物體或建築體被建構起來的意思;用在電影上的話,就是用分割鏡頭創造一個故事。其實我相信大家都非常熟悉蒙太奇,你們剪自己的Instagram限時動態、短片的時候,用的都是蒙太奇的技巧。
蒙太奇這種電影剪接的手法會發展成一種理論,是源自於蘇聯,蘇聯在1920年代末期,發展出以剪接重新拆解組合畫面的技法。相較於長鏡頭的優勢可能是讓觀眾細細感受真實的時間,蒙太奇則是可以讓我們強烈感受到導演的想法,我自己覺得使用蒙太奇的話,創作者的聲音會比長鏡頭更大聲。
在電影創作中,蒙太奇的手法大致分成兩種,一種是「敘事蒙太奇」,以推動情節、展示事件為目的,會按照情節發展的時序、邏輯和因果關係組合鏡頭與場面,引導觀眾理解劇情,是電影中最常用的敘事方法。例如交叉剪接、平行剪接等,一般連戲上的剪接都屬於敘事蒙太奇。
另一種是「表現蒙太奇」,主要目的是帶動情緒渲染力,透過鏡頭相接時,在形式或內容上相互對照、衝擊,從而產生一種單獨鏡頭本身不具有的,或更為豐富的涵義,是電影中極具創造力的表演手段。例如,如果我想表現出一個人,我先用一張他飢餓表情的照片,然後我下一個剪到的是一個蘋果的特寫,這對觀眾來說,就可能會解讀成這個人很餓,而他想要吃這個蘋果;但是假設說,我放的是一個這個人很喜悅的照片,然後下一張影像也是一個蘋果,這樣觀眾的解讀就會完全不同。這就是電影透過蒙太奇手法,表現出來的不同意義和敘事。

#類型電影

現在大家都看滿多電影,應該對類型電影不太陌生。你喜歡哪一種電影呢?有人喜歡恐怖片,有人喜歡動作片,這些很明確的分類都叫作「類型電影」(Genre)。 早期的電影只是簡單將生活畫面記錄下來,直到法國魔術師梅里耶(Georges Méliès),運用剪接和特效的手法,將影像賦予了新的生命和想像,也誕生了世界上第一部的類型電影「科幻片」。
類型電影是指在風格、主題、結構,甚至角色形態上表現出類似的特徵,形成某一種電影公式,讓創作者與觀眾間有一種約定俗成的默契關係,比較常見的電影類型例如歌舞片、驚悚片、警匪片、恐怖片,美國西部片等。每個時代甚至可以創作出新的類型電影,每個地區也可能會有它非常有特色的地區電影,例如說印度的寶萊塢電影(Bollywood),就是一種區域的類型特色。
美國好萊塢電影工業(Hollywood)在20世紀初興起,與當時大片場大量拍攝的西部片、警匪片,歌舞片等類型風潮有關。一直到今天,主要的賣座電影幾乎全屬於類型電影的範疇,像是大家比較熟悉的漫威電影(Marvel Cinematic Universe),這種超人電影也算是當代類型電影的特色,我覺得以後若分析現在這個時代的電影美學,應該是沒有辦法繞過漫威電影的。
再拿恐怖片舉例,公式通常是先製造威脅、殺害第一個受害者,然後困難問題解決,最後恢復正常的生活,類型電影主要是滿足觀眾對電影公式的期待。而當觀眾期待一套公式出現,卻有出乎意料的劇情上演,這就是最具創意的類型呈現。現在因為觀眾看非常多電影,對於類型電影的劇情預測度很高,觀眾非常會猜劇情,所以很多電影會嘗試混合類型,比如說電影前半部是比較驚悚的,後來卻變得比較浪漫,這都是有可能發生。愈是混合的類型,愈挑戰導演對故事的掌握能力,大家以後看電影也可以多觀察這一點唷!
台灣類型電影發展是從1970年代起,當時瓊瑤的「三廳式」愛情電影,以及強調黑幫犯罪的社會寫實電影開始發展。所謂的「三廳」是哪三廳呢?是指客廳、餐廳、咖啡廳,是當時非常盛極一時的電影類型。1980年代後,台灣開始進入「新電影時期」,以導演侯孝賢、楊德昌為代表,他們主張回歸本土的歷史經驗、當地的生活經驗、重視人文價值,時常跟當時的作家合作,形成了台灣的新電影。

#金馬獎

金馬獎是華語影壇歷史最久的電影獎,也愈來愈國際化,從最早必須要求國語發音和配音的影片才能報名,再到華語世界各種方言的電影都可以參賽,現在甚至只要電影半數主要創作者是華人,不管電影講什麼語言都有報名資格。
1962年創立的金馬獎,最早摘取的是金門、馬祖的名義,是源於兩岸對峙背景裡的電影獎項。不過,很多人不知道,今日大家熟悉的金馬獎,這3個字首度出現,其實是在講台語的台語片影展。在1962年行政院新聞局開辦金馬獎之前,台灣正處於台語片的黃金年代,1957年首屆台語片影展應運而生,當年即有頒發金馬獎,這是金馬獎3個字第一次在台灣出現,不過這不是由官方主辦,而是由中國時報前身的徵信新聞舉辦。
在台語片影展5年之後,行政院新聞局才正式開辦官方的金馬獎。現在的金馬獎不只有電影獎,還有金馬影展、金馬創投、金馬學院、金馬大師班等,從電影推廣、扶持、教育,兼顧電影上游到下游的每個環節和發展。金馬獎的意義已經不只有哪個影片能夠得獎,以及是不是台灣電影得獎,而是對於整個華語地區的影響,全面性且標誌性地告訴大家每年電影的發展與脈絡。

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