少年報導者 The Reporter for Kids
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柏林影展名列「世界三大影展」之一,吸引世界影迷的目光,圖為2024年2月15日,人們在柏林影展電影宮(Berlinale Palast)外等待影展開幕式。(攝影/AP Photo/Markus Schreiber)

整座城市都是我的電影院──從柏林影展Generation單元看兒少影像教育







 

坎城影展、威尼斯影展、柏林影展被稱為「世界三大影展」

「坎城影展」「威尼斯影展」「柏林影展」被獲譽為「世界三大影展」,全球電影界的年度盛宴便是由這三大影展聯袂揭幕──從2月柏林影展、5月坎城影展,再到9月威尼斯影展,三大影展各有其風格與特色。
威尼斯影展
(攝影/AP Photo/Andrew Medichini)
(攝影/AP Photo/Andrew Medichini)
創立於1932年的威尼斯影展,是國際上最古老的影展。以長著翅膀的獅子為標誌,威尼斯影展的戲院地點坐落在義大利麗都島(Lido),島上狹窄禁止交通工具通行,所以影展觀眾、參加首映會的明星等人僅能搭乘水上巴士通勤,十分特別。


坎城影展
(攝影/Photo by LOIC VENANCE/AFP)
(攝影/Photo by LOIC VENANCE/AFP)
以棕櫚葉為標誌的坎城影展,則像是一個大型的電影商業市場,僅開放給電影發行商、媒體記者、投資者、電影產業人士參加,並未開放給一般民眾購票觀賞。



柏林影展
(攝影/Jens Kalaene/picture-alliance/dpa/AP Images)
(攝影/Jens Kalaene/picture-alliance/dpa/AP Images)
柏林影展則以全球最大的城市型影展著稱,在1951年冷戰時期創立當時,是為了樹立「世界自由之窗」的形象,開辦以來有著強烈的政治使命,選片也多圍繞著多元性別、難民、環境等當代關切的社會議題。
環顧世界各大影展,除了直接以兒童為取向的影展之外,鮮少有如柏林影展的「新世代」為指標組成單元,不只選映電影中的人物多以青少年為主角,議題也關注成長歷經的多元樣態,更宏觀的期望是讓成年人觀眾、現在的或未來的家長,都能視之為有深遠影響的重要電影。

不只選片,柏林影展形塑整座城市的影像教育

Generation 14plus單元策展人在影展開幕時說了這麼一段話,道出柏林影展設置新世代單元的初衷:

「在幾千、幾萬部的茫茫片海中,挑選出適合給青少年觀看且值得推薦給他們的影像語言、說故事的方式,藉此打開一扇世界的窗就足夠了。」

除了專門為青少年選片的單元,柏林影展期間,在整個城市都可以發現許多用心與文化差異。例如:柏林的觀眾相當重視觀影品質,電影院雖然也販售餐飲,影廳內卻沒有觀眾吃零食。在平日的新世代單元放映,總會看到老師帶著學生們進場觀影;而假日場次則有許多家長陪著孩子一起欣賞電影。
當影像教育從小做起,不管是影展方與學校團體的合作,還是國家本身對藝術文化的重視,進而影響家長鼓勵孩子的美學養成,都讓到戲院看電影成為當地日常的一部分,非常值得我們學習借鏡。
值得一提的還有,在Generation Kplus片單中,若影片本身非德語發音,影廳內會安排配音員,於電影放映途中,為年紀小而來不及閱讀德文字幕的觀眾,將一句句對白翻譯為德語。而想聽原音的觀眾,則可以到戲院櫃檯跟工作人員借用耳機,於觀影時戴上,就可以聽到影片原本的人聲。
今年(2024)的新世代單元選片中,Generation Kplus與14plus兩者最顯而易見的區別在於主角的年紀。Kplus影片中的主角大約是14歲以下,不過電影內容完全不因主角年齡而令人感到幼稚。除了自身的成長痛楚、性向認同等,大至對政治、環境變化的觀察,兒少視角所見周遭如成年人面臨的困難,細微又深刻;14plus的影片除了主角年紀都落在18歲左右外,他們所面臨的社會壓力、對未來的憧憬與恐懼亦是大眾的共同課題,在電影技術上,影像語言的表現手法、影片節奏也都較Kplus選片更加多元、豐富及複雜。

邀11歲女主角擔任開幕嘉賓

2024年柏林影展Kplus開幕電影《勝利者》(Sieger sein)的女主角Dileyla Agirman(中),與其他演員一同參加這場專屬青少年們的首映會。(圖片提供/Berlinale 2024)
2024年柏林影展Kplus開幕電影《勝利者》(Sieger sein)的女主角Dileyla Agirman(中),與其他演員一同參加這場專屬青少年們的首映會。(圖片提供/Berlinale 2024)
新世代單元電影的放映地點在距離主場館柏林影展電影宮(Berlinale Palast)步行約半小時多的德國柏林世界文化中心(Haus der Kulturen der Welt),是坐落在公園旁的幽靜場館。2月中的週六午後,當影廳燈暗,柏林影展的主題配樂響起,聚光燈隨著音樂掃過影廳,主持人現身開場,滿場近800位觀眾爆出歡呼與掌聲,Kplus單元準備就緒。
相較於主場館,柏林世界文化中心影廳內的觀眾組成有許多年輕稚嫩的面孔,大多是家長帶著孩子們來,年紀從8歲到18歲,他們鼓譟、吹哨,興奮地迎接這場專屬青少年們的首映會。單元開幕片劇組入座、觀賞為入選電影特別剪輯的總預告片之後,主持人邀請開幕片《勝利者》(Sieger sein)的11歲女主角Dileyla Agirman上台宣布Kplus正式開幕,銀幕前的紅簾幕緩緩升起,電影開演。
《勝利者》講述女孩跟著家人從敘利亞移民德國後,進入新學校、開啟新生活,並在她熱愛的足球運動中,逐漸找到自己的價值。電影放映過程,廳內氣氛也很High,大家看著足球比賽緊張屏息、跟著音樂打節拍,隨著劇情歡笑、悲傷,這樣全場共感是很難得的觀影體驗。放映結束後的掌聲與尖叫更是十分熱烈,當所有演員在台上一字排開、與觀眾交流,這種時刻是屬於影展的魔幻時刻(magic hour),令人感動。

邀策展人分享自己14歲的夢想

晚間在同場地登場的14plus單元開幕片,是來自英國的電影《最後一游》(Last Swim)。觀眾組成和Kplus有明顯區別,年齡約在15歲到22歲之間,而2位開場主持人過去也曾是柏林影展的青少年評審。有別於Kplus開幕是用德語,14plus的開幕式全程使用英語。他們首先詢問現場是否有青少年觀眾,更邀請單元策展人上台,與大家分享他們自己在14歲時想從事的職業,而現在的職業又是什麼。
《最後一游》的放映氛圍與《勝利者》非常不同。電影開場是聰明的Ziba正在經歷大學面試,在夏天結束前,她為好友們規劃了一整天的出遊行程,但她沒讓好友們知道這可能是她最後一次遊玩,今天過後她將進入療程。鏡頭捕捉了Zipa的青春氣息與複雜心思,享受當下但也為未來擔憂。片尾字卡出現時,不變的是全場不間斷的掌聲直到放映結束。

給14歲以下青少年的推薦影片:用年輕眼光向外觀察成人世界的困境

Kplus部分參展影片劇照,由左上順時針依序為《沒事,沒事,沒事!》(괜찮아 괜찮아 괜찮아!)、《年輕的心》(Young Hearts)、《放大》(Sukoun) 、 《蝴蝶》(Papillon)。(圖片提供/Berlinale2024)
Kplus部分參展影片劇照,由左上順時針依序為《沒事,沒事,沒事!》(괜찮아 괜찮아 괜찮아!)、《年輕的心》(Young Hearts)、《放大》(Sukoun) 、 《蝴蝶》(Papillon)。(圖片提供/Berlinale2024)
在開幕片之外,Kplus與14plus的其他選片,雖然主角都是青少年,但他們面臨的狀況又不盡相同。Kplus單元不僅是青春成長的類型電影,更多是透過青少年角色的視角往外探索周遭,觀察成人面對的困境與社會現況。
例如秘魯與智利合製的《穿過岩石和雲層》(Raíz),以高原上牧羊駝的8歲小男孩為主角,用男孩雙眼看見大人在土地環境與生活間的掙扎;《女王們》(Reinas)描寫1992年夏日,秘魯首都正經歷政治動盪,一對姐妹跟著母親移民美國前的猶豫。單元中亦帶有奇幻元素的作品,如《主要音調》(Los tonos mayores)中14歲女孩與父親相依為命,某天手臂裡因意外植入的金屬板開始莫名震動,讓她決定踏上一段解謎旅程;同樣有奇幻元素的中國電影《沃土》,則是讓10歲男孩跟著託夢的爺爺,一面回顧上個世代經歷的傷心往事,同時開啟家族的尋寶之旅,然而對家鄉的眷戀只依存飛揚塵土中,既寫實又魔幻。
韓國導演的首部劇情長片《沒事,沒事,沒事!》(괜찮아 괜찮아 괜찮아!),節奏輕快地描述女孩在母親意外過世後,無人依靠也無力負擔房租,於是偷偷住進學校,直到被嚴厲的舞蹈老師發現,她們的生活開始變化;同樣是導演首作、改編自親身經歷的《年輕的心》(Young Hearts),述說14歲的小鎮男孩對同年齡的新鄰居產生好奇,兩個小男生玩在一起、相知相惜,才發現彼此之間不是純友誼,一段性向與自我探索的旅程翩然展開;而單元裡唯一的動畫長片《狐狸和兔子拯救森林》(Vos & Haas redden het bos),描繪貪玩的狐狸攜手好夥伴們,搶救森林的冒險旅程。

給14歲以上青少年的推薦影片:理解年輕世代的韌性、迷惘與成長痛楚

14plus部分參展影片劇照,由左上開始順時針依序為電影《最後一游》(Last Swim)、《開始的槍》、《拉普索》(Lapso)、《健康治癒》(Cura sana)。(圖片提供/Berlinale2024)
14plus部分參展影片劇照,由左上開始順時針依序為電影《最後一游》(Last Swim)、《開始的槍》、《拉普索》(Lapso)、《健康治癒》(Cura sana)。(圖片提供/Berlinale2024)
相較Kplus,14plus單元內的電影,探討層面更深,影像語言的呈現也相對豐富和複雜。
例如非洲電影《非洲迪斯可:馬達加斯加的故事》(Disco Afrika : une histoire malgache),敘述男主角放棄淘金生活,回到家鄉轉往大城市謀生,卻意外得知父親的死因不單純,甚至牽扯進抗議政府的祕密活動中;《掣肘》(Ellbogen)的主角是住在柏林的Hazal,18歲生日當天前往夜店準備大肆慶祝,卻因膚色及種族被拒於門外,還在地鐵站遇上挑釁的男子,眼看她為保護朋友而鑄下大錯,決心拋下一切獨自逃往伊斯坦堡;《如火》(Comme le feu)的開場鏡頭鎖定在轎車後座兩雙各別放在腿上的手,隨著路程前進,鏡頭才緩緩上移,讓觀眾看清兩人樣貌,再慢慢地帶出車中人物──原來主角跟著好友一家前往森林小屋度假,各種突發事件,卻讓他的心理狀態逐漸崩塌。
《與艾琳的那個夏天》(Quell’estate con Irène)將故事設定於1997年的義大利,兩個女孩因接受治療進入同一個夏令營,決定用所剩無多的日子逃到西西里海岸生活,她們認識新朋友、談戀愛,也共同面對未來的恐懼;《最後一場演出》(Huling Palabas)的背景是VHS錄影帶(video home system)年代的菲律賓小鎮,16歲的男孩愛看電影,總幻想著情節發生,直到鎮裡來了位有如電影中走出的翩翩美男子,他的世界冒出新的火花。
兩部華語入選電影《開始的槍》《小半截》,前者以起步槍聲串起男女主角的相遇,同樣來自重組家庭的他們在升學壓力中互相激勵;後者則讓14歲的主角在衰敗又重建的城市中,擁有一處祕密基地,直到某次意外,他才發現自己比想像中更孤單;單元中唯一一部紀錄片《梅貝戈爾》(Maydegol),將鏡頭瞄準身在伊朗的阿富汗少女,她成天奔走工作,除了照顧弟弟,還要面對父親家暴,而令她找到生命希望的是拳擊運動,並祈望能藉此翻轉人生。
14plus單元入選的影片多元地呈現年輕世代的韌性、迷惘、敏感、快樂、成長痛楚,即使是已經成年的我們,在觀看作品時仍能感同身受。「電影」會為孩子和少年少女們,帶來什麼呢?當簾幕升起,全場屏息,等待黑盒子中投射出的光影與第一道聲響,嗷嗷待哺的觀眾們將跟隨故事,走進期間限定的人生風景。伴著片尾字幕響起的掌聲,還留有共感於角色的激動,共同經歷這段旅程的全場夥伴,或許都將帶著電影留在心中的種子,啟程前往未知的他方,生長、茁壯。

少年報導者×金馬影展「影迷新世代」

在電影裡感受美學、找到勇氣

金馬影展以青少年的「第一個影展體驗」為宗旨,推出「影迷新世代」企畫,每年都從各個單元的選映影片中,挑選出5部適合青少年觀賞,且涵及各個類型的作品。從紀錄片、動畫片、劇情片與金馬獎入圍影片等,不同形式的影像風格與導演手法,呈現日常生活中的各種議題,透過電影打開世界的窗,看見不同國家、不同身分與族群的生命樣貌。
透過大銀幕上的影像世界,也可以從美學角度討論作品,發掘自身對世界的獨特觀點,以及與不同文化對話的能力。除了策展,「影迷新世代」也進入校園,從基礎影像語言解析,理解影像構成與背後用意,前進影展現場體驗影片與導演影人直接互動,到針對影片進行深度影像導讀。
《少年報導者》與「影迷新世代」合作,將針對電影藝術、影像教育,持續推出相關文章與聲音節目,期待拓展同學們更深刻、寬廣的觀影體驗,並從電影裡面,找到更多面對世界的勇氣。
黃色報導仔

誰幫我們完成這篇文章

温欣語
温欣語
文字
金馬影展節目專員。畢業於台灣師範大學圖文傳播學系、雙主修表演藝術。曾任職於各大影展並參與電影拍攝,近年來專職於金馬影展「影迷新世代」企畫,推廣青少年影像教育。
楊惠君
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核稿
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邱紹雯
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