新北市南山中學／迪士尼女性角色的形象改變

接觸專題探究時，老師跟我們舉了許多專題範例，但讓我們印象深刻的部分就是要從「生活」中著手，每一位組員興趣、關注都不同，後來決定每人寫下3個想要討論的範圍，重疊最高的即是「迪士尼系列動畫」。

我們的共通性都是女生，而且可以同時說出喜歡的迪士尼角色──艾莎，我們喜歡艾莎的性格，但是也注意到某些女生的行為會被罵「公主病」，感覺「公主」已變成一個負面的代名詞，因此我們想要從迪士尼公主系列動畫了解女性形象的改變。

我們好奇：公主們有公主病？

每個人喜愛迪士尼的原因不盡相同，但很多人的第一印象就是迪士尼公主，當大部分的人注意情節內容或華麗服裝時，本文專注討論公主形象在不同年代的演變，閱讀完本篇文章後，讀者可以對迪士尼公主如數家珍，亦可以嘗試認識自己並勇敢做自己。

我們想了解迪士尼公主形象的改變，第一個最想知道的就是迪士尼主角的設定為何大多是「女性公主」，而非「男性王子」？因此我們需要查詢且記錄2021年之前的迪士尼長篇動畫片角色性別、票房資訊。接著，我們面對如此多部的迪士尼公主系列動畫，除了歸納公主的形象外，更以女性主義發展的時間區分公主形象的演變。研究最後希望大眾可以看見聯合國永續發展目標（Sustainable Development Goals, SDGs）「實現性別平等」，不論是男生、女生都可以自信勇敢地做自己。

迪士尼主角，公主不缺席

眾多迪士尼電影中，你知道總共有幾個公主嗎？迪士尼經典動畫長片統計至2021年，共有60部影片，其中以女性（或是公主）為主角的影片至少有15部，即是四分之一的比例。自1937年《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映以來，迪士尼已經創造了14位公主的形象，由下圖可知，1937～2021年以公主為主角的迪士尼電影。

迪士尼主角的設定為何大多是「女性公主」，而非「男性王子」呢？是因為公主比王子更加吸引人嗎？我們試著從電影票房找答案，由下圖可知，迪士尼電影票房起起伏伏，從《仙履奇緣》（Cinderella）後幾乎沒有公主系列的電影，直到《小美人魚》（The Little Mermaid）票房突破2億美元後，公主形象似乎才重振迪士尼動畫市場。

然而公主角色雖多，但根據美國皮策學院（Pitzer College）語言學家佛特（Carmen Fought）和艾森豪（Karen Eisenhauer）的分析，發現迪士尼的動畫電影隱藏著男女台詞數量不平衡的事實，由下圖可知，藍色是女性的發言比例，灰色則代表男性的發言比例。可以發現《魔髮奇緣》（Encanto）以及《勇敢傳說》（Brave），女性發言比例才過半，在此之前，尤其是1992年的《阿拉丁》（Aladdin）女性發言的比例居然不到25%。 

美麗溫順的乖乖牌公主誰不愛？

迪士尼的首位公主──白雪公主（Snow White），是歐洲廣泛流傳的一個童話故事中的人物。在迪士尼的電影中，白雪公主被塑造成一個完美的女性形象。她美麗善良、擅長家務、熱愛小動物，並充滿了對愛情的嚮往。1950年上映的《仙履奇緣》中，同樣出現了這樣一位「完美女性」──灰姑娘（Cinderella）。灰姑娘的形象與白雪公主相似，勤勞善良、擅長家務，且總是有許多小動物圍繞著她。而且在1960年代前的公主似乎滿幸運的，不僅能有一見鍾情的愛情，還因為依附了王子得以改變命運，只能說愛情真偉大啊！

乖乖牌公主溫順不反抗，基本上是男性的附屬品，只要外型貌美如花，最後都能和王子幸福地生活在一起。繼續探究這時期的迪士尼公主形象原因，在1960年代前的美國社會，性別角色有著嚴格的分工，女性承擔的主要社會功能是做家務、照顧孩子，因而勤勞善良的女性容易受到青睞，迪士尼動畫電影中早期的公主形象正是按照這些特徵塑造。

公主往前衝，自己的目標自己追

迪士尼公主系列電影進入1980年代後，受到女權主義運動的影響，女性在職業、教育、婚姻選擇等方面，逐步與男性平起平坐。迪士尼動畫電影中的女性意識也逐漸凸顯，公主們開始擺脫「賢良淑德」的傳統女性形象，擁有了獨立的人格。

1959年《睡美人》（Sleeping Beauty）的票房表現不理想，迪士尼長達近30年都沒有再推出以公主為主角的電影，直到《小美人魚》的出現，締造了2.35億美元的票房，引領了迪士尼的復興。《小美人魚》這部影片是根據安徒生《海的女兒》（The Little Mermaid）改編，影片中的小美人魚愛麗兒（Ariel）不像白雪公主、灰姑娘被動等待愛情，而是一位勇敢追求愛情和夢想生活的公主。

如果遇到困難不能自己解決，像是被動等待救援的弱者，這樣的形象就是「公主病」。不過，從1980年代之後的迪士尼公主系列電影，公主們正在撕掉這樣負面的標籤。新穎的公主形象，除了有更多元的種族文化加入外，更重要的是她們對於自己所追求的事物更加主動。例如《美女與野獸》（Beauty and the Beast）的貝兒（Belle）知性優雅、《花木蘭》（Mulan）則是花木蘭代父從軍，展現出勇敢獨立的一面等。

這個時期的公主們擁有自由意志，逐漸從男權思想中解脫。在女權主義運動的影響下，女性在社會生活中的地位逐漸上升，而迪士尼的公主形象也因此隨著不斷變化，真實反映出當時女性的社會處境。

進擊的力量，晉級的公主

21世紀的公主們更加勇敢無畏，她們生命中重要的任務是認識自我。女性力量的覺醒，也是此年代公主的重要改變，教導女性要勇敢做自己，找到自己的價值、追求自己的夢想。

以《冰雪奇緣》為例，艾莎對妹妹說：「你不能嫁給一個剛認識的人。」此時我們印象中的公主，不再是愛情至上，反映出女性在社會上不再有刻板印象，而是有獨立自主的能力，破除婚姻對女性的束縛，不再依賴男性，影片中甚至首次出現反派王子漢斯（Hans）的形象。此外，艾莎一直壓抑自己的超能力，最終接受自己的真實身分，且不再害怕釋放自己的能力，正是因為她認識了自己；再加上艾莎與安娜之間的姊妹情誼，突破以往迪士尼公主系列電影的主題，公主的難題不需要王子來解救，也不再聚焦在公主們的愛情，更多的是討論她們之間的親情。

另外像是《海洋奇緣》（Moana）中的莫娜公主（Moana），她即將繼承酋長之位，卻面臨重大困難，必須獨自踏上航海之旅，拿出勇氣面對考驗，經歷冒險後完成使命。此電影由女性獨自領導自己的國家或部落，走向強盛，變成了真正的女英雄。

性別平等的觀念普及於21世紀，迪士尼公主們擁有進擊的力量，更有晉級的公主已成為真正的女王。

結論與發現：公主（女性）形象改變──我夢、我追、我實踐

1937～1959年為第二次世界大戰之際，1937年的白雪公主、1950年的灰姑娘、1959年的睡美人，這些公主都擁有美麗的容貌（大眼睛、纖細的身材、皮膚細白）、純潔的心靈和溫柔的性格，遇見王子就是她們生命中的轉折點，王子對公主而言是不可或缺的存在，這些女性的形象似乎都是因他人而存在，且外在形象完全是過於美化的設定。

早期的公主平時和動物們聊天、唱歌，危機時等待王子的營救，進而獲得王子的青睞。這時迪士尼公主系列動畫的故事情節，也與當時美國的政治情況有很大的關係，《白雪公主》推出時，美國正值經濟大蕭條，二戰結束之後推出的《灰姑娘》，則具有戰後創傷的撫慰效果，人們的心情會因為故事內容感受到溫暖，暫時擺脫受傷的心靈。

1980年後開始出現有個性的公主，不再強調外貌的美，個性變得比較活潑勇敢，包含1989年的美人魚公主、1991年的貝兒公主、1992年的茉莉公主（Jasmine）、1995年的寶嘉康蒂公主（Pocahontas）及1998年的花木蘭，這些公主具有多元的種族，且她們勇敢追求真愛、夢想，歷經困難不放棄，不再等待王子的到來。當這些公主們遇到困難時，她們不再等待被營救，而是嘗試自己想辦法突破難關。

2009年後出現另外一種形象的迪士尼公主，這些女性角色展現勇氣、獨立精神，不是為了王子而存在，而是為了自己存在，王子已不是公主的必需品。此時電影劇情的開始，公主可能會有內心複雜、無力的狀態，然而，這就是對「自我意識追尋」的開始，情節呈現「追尋的意圖」，例如「我的夢想」、「我如何實現」等等問題，而這樣的問題，應該不是只有女性才需要面對吧！

根據研究，迪士尼公主系列電影相較於好萊塢電影，在性別平等議題上發展較慢，主要原因出現在「觀眾」，每部電影需要龐大的製作費，如果沒有觀眾，就沒有商業利益。當觀眾隨著社會文化的改變，迪士尼塑造的公主形象勢必會呼應現實社會中的女性形象，也會讓喜愛迪士尼電影的觀眾們重新檢視自己內心的嚮往。

經過這次我們參加「線上數位閱讀專題探究競賽」，我們學習了查詢資訊、彙整相關資料。因為我們的主軸放在「女性形象」的改變，所以查詢關鍵字時，文章中常出現「女權主義」、「女性主義」，這些理論很多都是我們不熟悉的知識，尤其當文章出現第幾波的女性主義時，我們也會想了解當時發展女性主義的國家社會背景，如果沒有其他文章補充，我們可能會誤用理論的內容，甚至解讀錯誤。

當然我們也閱讀了許多偏離主軸的文章，有些新的想法可供未來研究，例如文章結論是希望不論男女都可以勇敢做自己，但會不會又是建立了新的刻板印象？另外，此次的研究提到了公主的愛情、迪士尼公主的商業價值，然而，公主們角色設定的國家或是種族背景，也是可以研究的方向，或許可以看到不同國家女性的形象差異。

（本文為「2022年柯華葳線上數位閱讀專題探究競賽」國中D組特優獎、亦獲《少年報導者》真正有影獎，獲獎同學當時為七年級學生，歡迎至閱讀基金會網站，點選「南山中學（國中部）－ESL」隊伍，閱讀同學的完整議題探究歷程及青春研值。）